镜头中的时代

　　镜头中的时代

　　——访青年艺术家袁徐庆

　　“是我们路过了一个时代，还是我们正在被这个时代路过？”青年摄影艺术家袁徐庆认为，时代进步日新月异，记录城市的发展变迁刻不容缓，而摄影艺术，最根本的作用是通过记录来传递思想。

袁徐庆近照

　　多年来，作为江南大学数字媒体学院副教授的他在完成教学任务的同时，边摄影边行走，边行走边感悟，创作了一批优秀作品。其中，《草本年华》《神山之子》《路过的时代》荣获第21届全国摄影艺术展最佳黑白艺术单项奖，第十二届“亚洲风采”摄影艺术展铜奖，首届全国青年摄影大展优秀作品奖等。

　　摄影作品《吴桥西路》审视了一段时空，定格了吴桥西路的种种过往，唤起观众珍贵的记忆，历经十余年创作而成，经过了时间沉淀，从真实入手，用细节说话，获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用。

　　光明网：您是何时开始接触摄影艺术的，有着怎样的机缘？

　　袁徐庆：我出生于江苏无锡一个摄影世家，爷爷、叔公、父亲、姑妈都是摄影爱好者。耳濡目染，我从小就学会了按快门。相机那种精密的机械感，以及化学暗房里神秘的图像显影，让人着迷。中学时，摄影的兴趣爱好被暂时搁置了。作为一个美术生，我把更多的时间用于绘画、设计的学习。随后我进入南京师范大学就读摄影专业，黑白摄影基础，就是在那时打下的。

《吴桥西路》系列之一 纯棉纸 50×50cm×17 2018

　　本科毕业时，我面临一个重要抉择：是到上海从事IT行业，还是进入高校继续从事摄影研究？我选择了后者，因为对摄影艺术割舍不掉。当时，我对亚当斯和韦斯顿式的静物纯摄影非常着迷，也醉心于完美影调的产生。我曾攀废墟、下农村，切实感悟人性的温暖。还有一群志同道合热爱摄影的朋友，大家凭着一腔热忱，用镜头记录这个急速发展的社会，表达对生活的热爱、对人生的思考。

　　光明网：《吴桥西路》的构思和创作，有何故事、经验可以分享？

　　袁徐庆：这些年，虽然主要从事数字艺术教学工作，但我摄影师的身份从未改变。日常生活中，还是喜欢揣着相机为心像留影。2007年，我开始拍摄吴桥西路。

　　吴桥西路，位于我的家乡无锡市，京杭大运河，是无锡的母亲河。吴桥西路与京杭大运河，只有一墙之隔。运河在吴桥处一分为二，一脉流入无锡城，成为城内的主要水系；一脉经无锡流向苏州。吴桥西路伴水而居，交通便利。清末民初以来，这里商贾云集，米市盐市汇集。从某种意义上说，吴桥西路是苏式生活范式的典型样本，也是无锡人热情、安逸性格的地理来源。

《吴桥西路》系列之二 纯棉纸 50×50cm×17 2018

　　我搬着哈苏相机，走进一户户人家。老旧的房屋，布置得井然有序。虽然整个街区在没落，但老百姓的精神家园依旧要安置妥帖。房前院里的爬山虎，依旧翠绿；笼子里的八哥，啼声婉转；琴房里的小提琴，还在低声浅唱。在露天餐桌上，摆二两小酒，浅斟慢饮。站在斜楼上，看大江东去。沿岸居民的从容和坚守，让人感动。但是，从容并不代表没有忧患。小巷中养育出的孩童，陆续离开了吴桥西路，留下的大都已两鬓苍苍。旧城和老龄化的问题，在吴桥西路上重叠了。有次，我路过一处民居，发现一位老人从轮椅上跌落，因无人察觉而在地上躺了半天。我扶起老人，他说自己并无大恙。只是，假如我没路过的话，或许他只能等儿子晚上回来才能清醒起来。我给老人拍了张肖像，但一直没有忍心放到作品中。

　　一晃十多年，几度春秋过。在拍摄过程中，我真切地体会到了时代的变迁。先前繁荣的街巷，如今已觉陈旧。新一轮的城市改造，正在悄然进行。犹如远去的米市，伴水而生的市井生活方式，也将逐渐被凭楼望水的城市生活所取代。在这种变迁中，我们不断前行，不断成长。所有的快乐和哀伤，其实都是活着的证据。

　　光明网：与以往作品相比，《吴桥西路》最大的创新和特色是什么？

　　袁徐庆：在《吴桥西路》的创作中，个人认为有两点比较重要：长期记录与人性观照。

　　首先，作品从2007年开始拍摄，到2018年集中公开展示，酝酿了十多年。今天，社会高速发展，城市急剧变化，人际交往有如走马灯。镜头，是一个冷静的采集器。长期的记录，可以从中归纳出历史的趋势和走向，个体的变化与发展，环境的异变与湮灭。

《吴桥西路》系列之三 纯棉纸 50×50cm×17 2018

　　其次，好的摄影作品，大都有几个共性：一是能够给人以视觉快感；二是承载思想感情，能够引起共鸣；三是颠覆和创造，能够颠覆传统概念和条条框框，创造出一片新天地。我一直认为，摄影是一种主观指导的行为。摄影作品的最终呈现，是主观判断在客观世界中的框取。作者的主观立场、价值判断，都将影响作品的气质和走向。

　　在摄影作品《吴桥西路》的创作过程中，我逐渐确立了尊重现实、真实再现的原则，着重表现平凡人的平凡生活。其中的喜怒哀乐，都是自由生发，不消费苦难，不谄媚讴歌。每个在镜头前出现的人物和事物，都是平等的，各有个性与气质。在寻常相貌下，总有弱弱的辉光。我在每一个角落，追寻着辉光。慈祥的老者、嬉戏的孩童、引人怜爱的猫咪、偎依在一起的沙发等，带着光点亮了镜头，也照进了观众内心。

　　光明网：获得国家艺术基金的资助，对您的艺术生涯意味着什么？

　　袁徐庆：国家艺术基金成立后，艺术类创作有了自己的阵地，可以直接用艺术作品说话。从这个意义上说，国家艺术基金撑起了艺术从业者的腰杆。

　　艺术创作，通常耗资巨大。身边很多有使命感的摄影师，都在进行着记录时代的创作，很多数十年如一日坚持一项课题拍摄的摄影师，越走越艰难，越走越寂寞。国家艺术基金犹如一座航标，照亮了众多砥砺前行的艺术家。今后，我将继续在摄影艺术领域探索攀登，争取创作出更多更好的作品。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）