探寻版画里的东方韵味

——访青年艺术家石磊

　　艺术作品往往折射出一个民族的审美特点、文化风貌以及哲学思想，譬如西方传统绘画中运用焦点透视构图法，使作品呈现出客观写实的审美风格，折射出科学理性的精神；而在中国传统绘画中往往采取散点透视法，追求诗化写意的审美风格，同时折射出中国传统中天人合一、求真悟道等哲学思想。

　　在发展中，艺术创作出现了转型与融合。如何在现代艺术语境下保留、传承中国传统的艺术特色，并在艺术创作中实现东方韵味在新时代的创造性地表达，青年艺术家石磊在版画的创作中进行了思考，尝试以水印木刻的方式探索东方审美。

　　1982年石磊生于天津，2001年考入天津美术学院，毕业同年留校，一直从事版画创作。长期的艺术实践，让石磊对中国传统美学的探索不断深入，其创作的版画作品《朝花不夕拾》系列，呈现出独特的东方审美趣味，获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用。

《朝花不夕拾之一》 水印木刻 60cm×60cm 2018

　　艺术的发展需要不断突破，版画也不例外。“版画发展的边界问题一直是我思考的核心点。我选择水印木刻的方式对版画的边界进行探索。”含蓄、内敛、韵味十足是水印版画的艺术语言，这种艺术语言与中国传统美学观具有天然的亲近性。2016年，石磊开始接触水印版画，并尝试解构、打破水印版画的原有概念，尽可能将其通过与其他艺术方式并构，创造一种具有自我特点的当代水印图式。

　　“对水印版画从表致里的学习过程，使我对创作版画的态度产生了质变”。石磊认为，了解水印版画的本质必须通过对其语言特征的解析。水印版画是一种限制性绘画，在其创作过程中不仅要有想法，同时也要考虑各种材料的限制，这种限制成为水印版画独有的特点。

石磊《朝花不夕拾之三》 水印木刻 60cm×60cm 2018

石磊《朝花不夕拾之四》 水印木刻 60cm×60cm 2018

石磊《朝花不夕拾之一》 水印木刻 60cm×60cm 2018

　　水印版画同样存在自身的审美体系，包括历史传承、边界拓展以及不同时代的风格。在当代语境下，水印版画发展出符合当下审美的新面貌，在这种审美体系下，东方审美情趣成为石磊创作水印版画的依据。“在《朝花不夕拾》系列版画的创作中，从材料到技法，从图像到语境，几乎全部体现了东方审美的基本语境。”石磊表示，“在东方审美意识逐渐建立的同时，如何体现出当代的语境，是我对水印版画创作的探索。”版画《朝花不夕拾》以中国式符号为题材进行创作，提炼传统形象并与水印的色块相结合，传达出东方的审美态度。作品也从图示的构成、结构的思考向对绘画语境、东方绘画符号的分析以及对符号、线条、色块的意象表达转化。

石磊近照

　　“每天的思考是一种积累，水印创作的过程是一种修炼。获得国家艺术基金的资助，也让我在版画的创作道路上更加坚定地走下去。”石磊表示，艺术的创作与国家、社会的发展密不可分，作为青年艺术家，应当肩负起时代赋予艺术、赋予青年的重任，通过艺术创作传承与发扬中国优秀传统文化，是艺术创新发展的需要，更是当代青年艺术家的使命。

　　（光明网记者张义文采访整理）