深化剧作内容，打造精品历史剧

　　张先（中央戏剧学院教授）：

　　《北京法源寺》不是单纯讲述历史的历史剧，而是处理历史的历史剧，历史是素材，而人物是核心，从个人观历史，又由历史说个人，这种独特的处理手法比一般的同类题材更有价值。

　　目前来看，作品在剧作方面还可以继续深化。剧中存在一些浮光掠影的场面和边缘化的人物，对于这些场面和人物建议再给予一些聚焦，丰富剧作内容，使作品既是一部宏大的、带有中国历史特点的历史剧，又可以成为一部表现特殊人物心灵内容的心灵史剧。如果在这方面能够进一步有目的地加深，我认为该作品会获得长久流传。

在现有基础上升华美学高度

　　姜涛（中央戏剧学院导演系原主任、教授）：

　　针对《北京法源寺》我有以下六点看法：

　　一、作品中有一些台词以轻松幽默的方式谈到“儒释道”，我认为是完全可以的，没必要一提到佛法相关就要庄严肃穆；二、多重人物身份的叙述是话剧的优点，应该发扬；三、个别人物的台词和语言不可能出现在当时的历史情景中，而明显是后来添加的，我认为这是政论剧的艺术特征，可以保留；四、在舞美设计上，空间形象加上投影是一个创新尝试，有助于观众对历史的思考；五、台词说得多而快，这是该剧的优点，应予以保留；六、戏曲动作应用信手拈来，体现了创作团队的自信。最后，我希望将这个作品的创作和表达上升到美学高度，对世界戏剧作出具有明显东方美学特征的中国式贡献。

优化剧作结构，合理应用台词

　　李法曾（中国国家话剧院一级演员）：

　　《北京法源寺》在思想性、艺术性、价值取向上实现了有机统一，但成为精品尚有距离。

　　我认为该剧目前有关佛教的内容过多，在剧作结构上需要将佛教与变法的关系处理得更清楚、顺畅一些。其次，台词方面说得多而快，演员在说得快的同时要保证口齿清楚，以观众听得清楚为前提，更要与人物的内心世界相吻合；台词多的同时也要注意留白，防止观众产生审美疲劳，应减少现代语汇，以免削弱历史感。另外，我建议把演员阵容固定化，在演出的过程中完成“传帮带”的任务。

弱化次要人物，突出主要人物

　　吴然（北京演艺集团原总经理）：

　　历史剧不是历史，允许创作者合理发挥。《北京法源寺》利用穿越式的插叙、补叙和倒叙解决了两个空间的问题，即法源寺的物理空间和主创团队提供的心理空间。对空间问题的处理使整个作品兼顾了历史性与艺术性，这样的做法值得肯定，但该剧仍有进一步提高的空间。

　　目前，剧目的叙事时间过长，需要在现有的基础上处理得更恰当一些。建议压缩次要人物与场景的时间，进一步突出主要人物，甚至可以继续加长主要人物及其场景的时间，使作品的整体风格和主题更加鲜明。

合理吸收建议，保持特色风格

　　温大勇（中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编）：

　　历史剧不是历史教科书，不是所谓历史真相的舞台表述，而是创作者对历史独到的思考、解意及艺术表现。《北京法源寺》就出色地完成了这一任务。

　　该作品体现了导演一以贯之的创作风格，比如由于内容体量大、充满论证思辨色彩，让剧中人物不时跳出流行语、现代词汇，营造喜剧气氛；又比如剧中透露着禅义美学、演员格外用力的表演等，有导演鲜明的个人艺术印记。因此，我反倒担心各方的建议和意见会使该剧变得一般化，请主创人员对此进行合理把握。

在空间表现上建立更多可能性

　　黄海威（中央戏剧学院教授）：

　　《北京法源寺》的时间跨度非常大，剧中的每一个人物都是中国历史上不可忽略的人物，但我认为该剧应在作品的空间上建立更多可能性。

　　话剧的演出空间是基础，可在此基础上开拓文化空间、思想空间、人物心理空间等。佛教进入中国后迅速实现本土化，同中国的社会、政治、经济、文化等各方面联系紧密，作品将叙事空间选择在法源寺，其中的每一个人物都跟佛教、佛学有关系，从这个角度可以继续探索人物历史选择背后的文化空间。另外，每个人物的心理空间，包括人物思想、特点以及背景等，同样存在进一步探索的可能。

借力电影传播，通过演出打磨

　　徐涟（中国文化报副总编辑、高级记者）：

　　李敖原作奠定了深刻的思想基础，但话剧《北京法源寺》不止于改编，而是导演的重新创作。这是历史正剧对历史的严肃思考。该剧脉络清晰，情感大开大合，以戊戌变法、辛亥革命的历史为背景，将众多历史人物描绘得真实感人，特别是仁人志士的探索精神让人荡气回肠。

　　针对该作品，我有三点建议：第一，可以将其拍成舞台剧电影，在电影中将台词说得多而快、演员的表演细节完整保留，进而作更大范围的传播推广；第二，多演，在演出过程中不断打磨修改，攀峰登高；第三，通过演出培养更多的好演员，为剧团的好作品接力。

保持戏剧本体，保证与观众交流关系

　　孟冰（原总政治部话剧团团长、一级编剧）：

　　对于《北京法源寺》我有三点评价：一、《北京法源寺》是近年来话剧舞台上难得出现的优秀作品；二、作品的思想内涵包含了对历史文化的思考，体现出新一代艺术家对民族文化的理解、热爱；三、作品符合戏剧本质，精致巧妙的舞台与多种手段的融合，彰显了戏剧舞台假定时空的魅力。同时建议，台词的多少与快慢不是主要问题，而是该剧的一种形态和表达的方式，但是需要保证与观众的交流。

增强情节设计与地理空间的关联性

　　刘彦君（中国艺术研究院话剧研究所原所长、研究员）：

　　话剧《北京法源寺》的改编对原著非常尊重，与李敖先生的小说存在高度的契合点，有着异曲同工之妙。同时，该剧的创新性很强，既包含对西方叙事技法和语汇的界定，也有虚拟手法的运用，是一部优秀的话剧，但距离时代精品尚有差距，还有进一步打磨提高的空间。

　　目前作品的情节设计与法源寺之间的内在关联性不够，譬如把北京法源寺换成其他的寺庙也能成立，因此需要增强情节设计与地理空间的关联性。另外，希望作品在遵循基本艺术创作规律的基础上进行创新，应先做到中规中矩，再谋求创新。

夯实作品基础，全面打磨提高

　　吴义勤（中国作家协会党组成员、书记处书记、教授）：

　　《北京法源寺》是一部有难度、有深度、有风格的作品，深度体现在对历史的表现，让我们看到对历史的尊重，更重要的是与历史对话的关系。对于接下来的修改我有以下五点建议：

　　一、整部剧的风格定位需要更准确、更强化一些，增加可看性的同时不能对主导风格构成冲击；二、佛教的内容需要切入人物的性格和世界观，凸显其对人物历史选择的影响；三、话剧情节的戏剧性需要再强化，不能让台词、人物、心理独白充当主要的情节；四、作品的主要人物突出，但过渡性人物过多显得符号化，需要再深入挖掘；五、台词不在于多少快慢，而在于切合人物性格和情境的程度，现有基础上可以增加一些潜台词，挖掘可回味的空间。

保证台词口齿清楚，把握人物塑造分寸

　　刘玉琴（《人民日报》文艺部原主任、高级编辑）：

　　《北京法源寺》在内容组织、情节逻辑、表现手法等方面都有大胆的突破，是传奇、政论和豪侠之气的集合，演出了中国历史上爱国志士的热爱、激情及献身精神。对于作品整体的打磨提高，我有以下两点建议：

　　一是台词方面，我认为台词不在于长短快慢，关键在于口齿清楚，让观众听得清，在此基础上要跟人物的身份特点、具体环境进行有机对接；二是人物形象的塑造方面，康有为的形象设计很有特点，但激进不是疯癫，目前的人物形象略显疯癫，不够让人信服，还需要主创团队把握分寸，让人物有历史质感又有趣。

　　（光明网记者张义文采访整理）