古村落的冬之美

　　——访青年艺术家宋荣耀

　　“事物的背后，有肉眼无法看到的东西，需要用心灵去感受。对古村落的油画创作，不应只停留在表面，而要积极反映那些客观存在而尚未被发现的美。”青年艺术家宋荣耀如是说。宋荣耀，从事油画艺术创作与研究多年，作品曾入选2018全国中青年写实绘画邀请展、“可见之诗”第三届中国风景油画作品展、第三届中国民族美术双年展等。

　　“隔牖风惊竹，开门雪满山”“夜深知雪重，时闻折竹声”“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开”“同为懒慢园林客，共对萧条雨雪天”……中国古诗词中的冬天，耐人寻味。冬天，是宋荣耀这些年着力表现的题材。寒冷、空旷、萧索的冬天，在他的笔下，充满美好的色彩、迷人的魅力。油画《峨庄古村落系列》，以巧妙的对比、精彩的画面，定格了古村落银装素裹的雪景，让人心驰神往，作品获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才美术类作品成果运用。那么，作者为何热衷于表现冬天题材，对古村落的价值和保护有何理解？

　　您是何时开始接触艺术的？创作油画《峨庄古村落系列》的契机是什么？

　　回溯绘画生涯，我最感谢的是爷爷。爷爷是一名教师，擅长画中国画。小时候，我经常在旁边看爷爷画画，艺术的种子逐渐在心中萌芽生长。后来，上了大学，有幸接受正规、系统的艺术教育。2014年7月，我毕业于辽宁师范大学美术学院油画专业，到了高校工作。

　　从小到大，在农村生活多年，我对家乡的村落、大山有种浓浓的情愫，一直想把家乡画出来，让更多人了解，与更多人分享家乡的美。峨庄位于淄博市淄川区东南部，青山绿水、环境宜人，被誉为“北方的九寨沟”。这里的明清古村、石房、石街保存完整，闻名遐迩。研一那年寒假，朋友开车带我到峨庄玩。途中，下起了鹅毛大雪。等我们到达峨庄时，整个村子已经被积雪覆盖了。下车的一瞬间，我被眼前的壮观景象震撼了。于是，激动地拿起相机，不停地摁下快门。

　　自那以后，我多次深入田间地头、农家村落、塞上山川，去搜集创作素材，希望以手中的画笔，以浑朴、厚重的色调，传达对生活的热爱和思考，创作出具有时代精神的油画作品。一直以来，我特别渴求真诚而朴素的质感表达，以及引人入胜的诗意营造。《峨庄古村落系列》等作品，就是这种创作思路的体现。

　　《峨庄古村落系列》 布面油画 200cm×150cm 2018

　　今天，古村落的价值如何体现？油画《峨庄古村落系列》是怎样构思的？

　　我认为古村落，是指有着较好的历史沿革，建筑环境、建筑风貌、村落选址等未有大的变动，保存着丰富的物质与非物质文化遗产，形成了独特的民俗民风，虽经历久远年代人们仍聚族而居的村落。所以，古村落是历史遗迹却不是遗址，在高速发展的时代，饱含着中国人的记忆。这一题材创作，有着很多可能性，也让我很感兴趣。

　　创作过程中，需要将所积累的素材和感受进行加工提炼。其间，既要充分展现大自然的原始风貌，也要主观能动地进行适当创新。油画《峨庄古村落系列》，不仅注重艺术与自然的关系，更强调意境与神韵。作品在构图、光线、体积、色彩、形状、空间、节奏、韵律等多个方面，进行了积极探索。希望通过错落有致的房屋，以及点、线、面的运用，来传达强烈的视觉感受。

　　艺术需要传统继承和创新发展。继承传统，首先要学习传统，理解和掌握传统绘画的精神内涵、技法特点。在这个基础上，结合鲜明的时代和地域特性，才能形成自己的艺术创新。这也是我一直以来遵循的艺术理念。今后，我还会继续关注并创作古村落题材，用画笔记录历史发展过程中的乡村风貌，为祖国的文化事业发展作出自己力所能及的贡献。

　　您的油画作品，色相对比很有特点。对于风景油画创作中的色相对比，您有何看法？

　　在艺术创作中，对比会产生千变万化的艺术效果。如果一件艺术作品里没有变化，通常也就索然无味了。色相对比，是风景油画创作中的基本形式。其中，明暗对比是表达画面三维空间的基本手段，冷暖对比是风景油画创作中重要的色彩对比。相比于古老的色相对比，当代人赋予了色彩知觉以新的生命力量，既保留了原始人类热爱的绘画色彩，又形成了新的色彩感受，催生出文雅、鲜明而又有秩序的色相对比形式。

　　画画和音乐一样，画家要想创作出特有的色彩旋律，就必须拥有敢于用全力撞击色相对比的勇气，从而演奏出强烈、纯粹的色彩交响曲。在风景油画创作中，明暗对比关系的变化，直接影响着色相对比关系的强弱。文艺复兴时期，画家们开始将物象描绘得具有真实的空间感。例如拉斐尔创作的壁画《雅典学院》，运用明暗对比的结构，表现了古代哲学家灵活多变的面部表情和宏伟的气势。冷暖对比也很重要，意味着矛盾、斗争，更代表着和谐。优秀的画家，能够从自然光色的变化中，敏锐地发掘新的色彩，将色彩冷暖作为艺术创作中表达情感的方式。风景油画的文化意义、审美价值，有待深入发掘，我将一生为之努力。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）