水彩中的精神世界

　　——访青年艺术家沈璐

　　“沈璐笔下的水彩人物，既有古典主义的理性，也有表现主义的激情；既有写实画派对造型的苛刻，也有印象派对光与色的执着。”中国美术家协会连环画艺术委员会主任、鲁迅美术学院教授李晨如是评价。

　　中国美术家协会水彩艺术委员会委员、天津美术学院教授董克诚则表示：“水彩，形似接近生活，神似接近艺术。创作时，你可以随心所欲，但不可以随波逐流。沈璐的作品，能够在观者内心深处激起回响，从中不难看出她在艺术道路上由技入道、心与笔谋、任情而发的自觉追求。”

　　沈璐近照

　　沈璐2016年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会综合画种艺术委员会副秘书长。从事水彩画学习、研究、教学多年，作品曾获第十二届全国美展优秀奖、第二届亚洲美术双年展银奖等，并入选第五、六届全国青年美展，第三、四、五届全国架上连环画展。2017年，参与“纪念中国人民解放军建军90周年”邮票设计。她的水彩画《苗族女孩系列》、连环画《冰山上的来客》获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用。

　　您对人物画、水彩画的独特偏爱源自哪里，有何新的理解？

　　人物的表情、动作和情感，在题材和故事上，都是无尽的创作源泉。对人物精神世界的探索，让我着迷。因此，我的绘画大部分是人物画。上大学后，老师引导我走进了水彩的世界。水彩颜料的透明性、流动性、融合性，恰好符合我对色彩的追求。水彩画创作，可以进行重复的多层渲染，做到水色交融、互相渗透，也可以通过干湿结合，来变换色彩厚度。

　　但真正接触并了解之后，我发现水彩并不像最初看到的那样简单随性。要想将画面中人物的神韵充分表现出来，就要对色彩进行合理规划，从而发挥出色彩的真正作用。色彩的微妙变化，使得画面有了情感。不同的色彩，带给人不同的视觉体验和心灵感受。对色调和节奏的把握，能够较好地体现出一位画者的绘画修养、精神内涵。美国著名水彩画家查尔斯.瑞德说过：“只用手不动脑，不假思索地在画纸或画布上肆意上色，其结果只能是一团糟。”受此启发，每次写生回家投入创作时，我都会牢记这一点，小心计划每块色彩，用留白液悉心留出想要细致刻画的部分和高光，尽量避免照片等参考资料对色彩的局限性。

　　英国艺术史家贡布里希曾在著作里提到：“写实绘画的历史可以说是在制作万能钥匙，去打开我们神秘莫测的感官之锁……他不仅提供了打开外部世界的钥匙，也提供了打开心灵的钥匙。”人物画创作，并非单纯地去再现人物形象，而是必须进行创造性的加工和组合。因此，对绘画主体的了解必不可少。不同生活环境下的人，往往有不同的特征，不同的相貌气质。心，便是一个人的神韵来源。也许用画笔去表达一个人的心并不容易，我却唯独偏爱这个探索过程。在创作一幅画之前，我会不停地想着我要画的人，思考应该创造什么样的气氛，并将自己的情感与画里人物的情感交织在一起，建立彼此间的某种联系。这种联系，便是贯穿在整个绘画过程中最让人激动的部分。

　　《苗族女孩系列》 纸本水彩 100×70cm 2018

　　《苗族女孩系列》创作过程中，有何难忘之事和艺术感悟？

　　去年1月，得知自己获得国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才立项资助后，我和同伴踏上了去贵州、云南考察写生的路。“右手放在嘴边，能把太阳喊出来，左手托起背篓，能把瑶山背起来，心中装着情缘，目光充满期待……”美妙的歌声，格外动人。苗寨，是一片与外界纷扰的城市生活完全不同的土地。这里，有吊脚楼里纯美的笑声、糯米酒飘过的清香，以及眉目如画的女孩。她们穿着美丽又神秘的特有服饰，静则温婉，动则生情。似乎所有的景色，没有了她们都会黯然失色。她们的原生态生活和自身形象的美感，使我产生了强烈的创作冲动。我热爱这里的人们，热爱女孩们纯真、质朴的眼神和笑容。我想用水彩写实绘画的方式，将苗族少女朴实、勤劳、单纯、善良的形象呈现出来。

　　《苗族女孩系列》三幅作品，人物以同龄的少数民族女孩为主。在她们身上，既有懵懂的忧郁迷茫，也有青春的朝气执着。画面背景，以少数民族吊脚楼和日常生活场景为主，水草形象，来表现少女单纯懵懂的心镜，更增添了古典主义的神秘和庄重。由于少数民族女孩的服饰繁杂，我便将人物的背景处理得相对简单，大片运用了水彩水痕肌理，并将衣裙的深色部分与背景融合，以产生空间、层次、虚实等效果变化。而且，细致刻画了女孩的服饰，在突出少数民族特征的同时，希望也能凸显脸部的清新明快，与背景形成一种对比，实现松紧结合、融会贯通的艺术效果。

　　创作过程中，我以真诚描绘为原则，将情感和思想寄托在色彩之中，也把自己对色彩微妙变化的理解表现在画面之中，来尽可能传达内心的感受。

　　连环画《冰山上的来客》这一题材的思考和创作，有什么契机？

　　连环画《冰山上的来客》是赫哲族剧作家乌·白辛的著名作品，于上世纪60年代发表于《电影文学》。作品以塔吉克少女和解放军战士的唯美爱情为主线，讲述了解放初期边防部队与匪徒进行斗争的惊险故事。我的连环画《冰山上的来客》，将电影镜头形式融入画面，通过写实水彩的方式，再现祖国西北边疆的绚丽风光，以及塔吉克族人民的风情民俗。同时，在材料运用上，积极打破传统水彩的写意特征，将具有中国特色的少数民族人物与西方古典主义相结合，以突出写实绘画的细腻感。

　　创作前期，由于作品运用了写实手法，需要有模特作为主人公形象的参照，在多位老师的指导下，我翻阅了大量有关塔吉克族人民的书籍和图片，经过反复修改，最终确定了女主人公古兰丹姆的人物形象。

　　创作过程中，我利用水彩的轻盈、透明和流动性，来表现帕米尔高原上湛蓝的天空、神圣巍峨的雪山景象；运用泼洒、点染、浸润等多种手法，来塑造寒风、树林和山峦；使用刮搽、洒盐、砂纸打磨、留白等肌理技法，来呈现当地土屋建筑的特征，与主体人物的细致刻画形成松紧、疏密对比。同时，对每幅画面中的形体、色彩、光影、故事情节等，进行反复推敲勾稿、重画和筛选。这样，作品才最终完成。

　　鲁迅美术学院申报的《连环画青年创作人才培养》，获得国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目，我有幸作为作为学员参加了培训学习，并创作了连环画《冰山上的来客》。这次培训，不仅让我在画面构图、情节把握、情感表达上，对连环画创作有了深刻了解和体会，也让我更加明白了文化底蕴对于艺术创作的重要性，可谓受益匪浅。

　　沈璐《冰山上的来客》 纸本水彩 60×29cm×8 2018

　　国家艺术基金的资助，对您意味着什么？今后有何创作打算？

　　获得国家艺术基金立项资助、成果运用后，我们感到了一种沉甸甸的责任。国家艺术基金的资助，让我有了更多机会购买学习资料、外出采风，这对创作起到了重要作用。虽然作品受到了一些关注，但依然有很大的提升空间。无论是画面的内涵深度还是水彩的技法掌控，无论是画面的构成形式还是色彩的丰富变化，都还有待探索和提高。

　　一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。随着社会变革和发展，中国美术创作在题材、风格、材质等取向上不断变换转型，但对民族题材的关注从未消解。少数民族题材作品，就像一颗闪耀的明珠，点缀在中国美术的浩瀚星空中，吸引着我的视野。我喜欢水彩颜色的丰富变化，喜欢少数民族服饰的色彩丰富、搭配和谐。

　　今后，我将握紧手中的画笔，用心去感受生活，努力创作出更好更多的作品，来讲好中国故事、反映时代精神！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）