作者：景作人

　　中国历史上有一位伟大的君王，他在位二十三年，忍辱负重，励精图治，以非凡的韬略和智慧，将一个内忧外患、千疮百孔的国家，治理成为一个强盛富庶、欣欣向荣的国家。他，就是“春秋五霸”之一的楚庄王。

　　湖北省歌剧舞剧院创作的歌剧《楚庄王》，正是以春秋时代诸侯争霸的恢弘历史为背景，再现并重塑了楚庄王雄韬伟略、厚积薄发、“一鸣惊人”、“一飞冲天”的才华与形象。这是该院继《洪湖赤卫队》《八月桂花遍地开》等经典作品后，创作的又一部带有传承和开拓意义的作品。歌剧《楚庄王》从初始计划到以完整的形象屹立于舞台，走过了艰辛的五个年头，该剧的创演动用了剧院的全部力量，并获得了强大的外力支持，其规模和阵容均达到史无前例的程度。

　　首先，创作班底实力雄厚。编剧李穗，作曲吴粤北，导演陈蔚，执行导演梁宇、周彦，舞美张武，灯光邢辛，音响李明，舞蹈编导汪斌，声乐指导李秀英，指挥罗怡林、周雯，钢琴艺术指导张佳佳，此外还有服装设计、道具设计、多媒体设计等业内著名的专家们；其次，本着坚持着力打造地方院团形象，体现及挖掘本剧院演员实力的初衷，该剧主要角色基本由本剧院演员饰演（分A、B组），另有中央歌剧院的田浩、崔京海，中国音乐学院的彭兰乔加盟。该剧的合唱、舞蹈、乐团演奏也皆由本剧院的一线演员、演奏员担任。

　　2017年4月26日，歌剧《楚庄王》进行了第一版试演，同年10月，经多次专家座谈会讨论，在聆听、吸取专家们的建议后认真修改、完善，歌剧《楚庄王》正式在湖北剧院拉开首演大幕，来自全国各地的嘉宾及本地歌剧爱好者，多日间“穿梭”于此，尽情享受这场庞大的歌剧盛宴。该剧首演“一鸣惊人”，给人们留下了深刻、震撼的印象，下面将针对该剧的编剧、音乐、导演、表演四个方面，进行深入剖析。

　　一、编剧部分。剧作家李穗在湖北省歌剧舞剧院工作多年，他笔下写出的优秀作品多达十余部（歌剧、音乐剧），《楚庄王》是他晚年的作品，也是分量最重的作品。在该剧中，他以高度的历史感和细腻的人文心理，烘托出一种“鸿鹄志远，千古一帝”的庞大气魄，以丰富的楚文化特征，再现了春秋时代“楚风汉韵”的神妙魅力。剧本整体结构紧凑，组织缜密，人物的塑造及剧情的发展脉络清晰，全剧丰富的戏剧性给人们带来强烈的震撼感。

　　众所周知，楚庄王是中国历史上既有作为又有谋略，既能隐忍又能勃发的君王，在他身上所出的典故，早已成为老幼皆知的成语。因此，编剧在构思剧本时，便有意在此处多着笔墨。人们看到，在这部二幕八场（序幕、尾声）的歌剧中，故事的情节，人物的塑造，都是紧紧围绕“三年不飞，一飞冲天”“三年不鸣，一鸣惊人”展开的，其中楚庄王早年的忍气吞声及后来的拔剑而起，子越的凶狠毒辣及勃勃野心，卜尹们的阴险与滑稽，樊姬的善良与献身，孙叔敖、养由基的忠诚与智慧，还有郑姝的妖艳诡异等，均安排得环环相扣、跌宕起伏，窥其全貌，全剧显得相当惊险、逼真。

　　《楚庄王》的剧本中音乐与戏剧合理相融，特别是一些情感胶着、寓意复杂的段落，剧本的写作都能够在音乐的“隐性”框架下进行处理，至于咏叹调、宣叙调、重唱及合唱的安排，在剧本中亦同样实现多向性的融合（抒情性、叙述性、戏剧性），同时侧面体现出情节上的历史与戏剧特性。

　　编剧在史诗般的宏大历史题材中，集中“实虚结合”的典型情节加以扩展，既能够使楚庄王韬光养晦、励精图治的本性得到体现，又能够以情感的交织为基础，“搭建”出合理、惊心动魄的情节结构，这种把控戏剧结构的能力是非真正的戏剧家所不能具备的。

　　二、音乐部分。歌剧《楚庄王》的作曲是中央音乐学院教授吴粤北。吴教授是湖北人，对“荆楚文化”了解颇深。接受歌剧《楚庄王》的创作邀请，对于这位颇有歌剧写作经验的作曲家来说，技术能力和创作信心都不成问题。

　　作曲家采用民族音乐语言与国际歌剧形式相结合的方法，将西洋正歌剧与中国民族歌剧的特点合二为一。首先，他为这部歌剧确立了以湖北民间音乐为基础的旋律设计（非无旋律的现代手法），然后再将西洋正歌剧的表现形式与其“嫁接”和“套装”，最终形成了既不等同于西洋正歌剧风格，又区别于早期中国民族歌剧模式的新类型，而这种新类型正是在二者相融的基础上升华、翻新的变种。观察、聆听该剧的作曲创作，有以下几个特点：

　　1．将“歌曲化”融于“歌剧化”之中。

　　综观《楚庄王》的音乐，在吸收中国民族歌剧“歌曲化”特色的同时，加强了音乐的一体化，将抒情性、叙述性、戏剧性，统统纳入一个有机轨道中，从而使剧中“歌曲化”的音乐融入到了“歌剧化”音乐之中。

　　这部歌剧的音乐内含丰富的民族音乐语言，其中，荆楚民歌、荆楚花鼓戏等音乐素材，在剧中的各个主题和各个唱段中，均有鲜明而突出的体现。然而，这些素材早已转变形态，它们在作曲家的笔下实现交响化、戏剧化和规格化的处理，其音调亦摆脱了原始性的直白，转而变为作曲家“吸收”和“反刍”后，创作出的自主、独特的个性旋律。

　　2．旋律优美，主题突出，人物的音乐塑造生动。

　　歌剧《楚庄王》是一部以民族音乐为主，西洋、民族音乐相结合的大歌剧，作曲家在创作时，首先强调和突出了它的旋律性，因此让人感觉到，这部歌剧从序曲开始即以旋律和主题取胜的。当大幕拉开时，那带有浓郁荆楚气息的男声合唱《剑出鞘，戈如虹》，瞬间把观众带到春秋楚地的战场氛围中。

　　谈及旋律优美，《楚庄王》无论在独唱、重唱还是在合唱中，尽显这一特点。例如第一幕中的女声合唱《问东君》，饱含浓郁荆楚花鼓戏风格，优美典雅，朴实动听。它后来发展成为郑姝的主题，继而在优美中又添加了几分妖媚的色彩。《星月沉，华灯升》是樊姬的主要唱段，后又发展成与楚庄王双重主题之一的旋律相“归一”，它的旋律亦从带有民间戏曲色彩的民歌素材发展而来，音乐既有亲切感，又有幻想般的诗意，营造出浪漫的意境。楚儿与荆哥所唱的旋律清丽而高昂，带有着民间渔歌的风味，听来感到辽远而凄切。

　　说到主题突出，《楚庄王》在每个人物的刻画上都有各自的主题，其中楚庄王有两个主题：一个是抒情平和的，另一个是奋进勃发的，两个主题均富有个性和特点。子越的主题带有湘西民歌风格，显得凶狠野蛮又充满奸诈。樊姬的主题虽温和柔美，但其中却有内在的情感包容，很多地方与普契尼《图兰朵》中的柳儿唱段相似。

　　再谈人物的音乐塑造生动，《楚庄王》在这方面优于许多原创歌剧。在这部歌剧中，作曲家没有过分玩弄现代派的“游戏”，而是扎实地从塑造人物音乐形象入手，分别用音乐为楚庄王、樊姬、子越、郑姝等人物做了细致地描绘，而全剧在和声、配器等方面，也依据所塑造的人物的性格进行，故没有喧宾夺主、似是而非、随意卖弄等不良现象。歌剧本身显得富有凝聚力和说服力。

　　3．合理借鉴西方歌剧形式，音乐间实现融会贯通。

　　《楚庄王》从题材上说是一部民族歌剧，然从形式上说又是一部正歌剧。人们在欣赏它时，不仅在音乐中听到熟悉的荆楚之音，同时也从结构上看到国际通用的正歌剧形式。作曲家在创作中借鉴使用了很多西洋歌剧的表现方法，尤其在音乐表现手法和个性化把握方面，《图兰朵》《奥赛罗》《阿依达》等世界名作的影响是显而易见的。

　　三、导演部分。该剧的导演是陈蔚，她是中国近代歌剧导演中的杰出代表。陈蔚导演的中国原创歌剧的数量极多，其阅历、经验十分丰富，她不仅熟悉歌剧的结构与特点，而且对歌剧表演手法的主次心知肚明，故在实际操作中胸有成竹。《楚庄王》对她而言，既是一部庞大的新戏，又是一部关键的要戏。

　　《楚庄王》是一部民族大戏，剧中对一个伟大君王的再现与歌颂，具有举一反三的现代意义。楚庄王忍辱负重，韬光养晦，使一个国家从衰弱中奋起、强盛，这是一种智慧，一种胆略，一种奋发的民族精神，它对中华民族的今天与未来，同样起着警示和激励的作用。

　　陈蔚深知该剧的现实意义，在执导时首先做到场面的壮观，将金戈铁马、雄浑壮阔的气魄表现得淋漓尽致，使观众从序幕开始，在心中树起巍峨壮烈的时代印象，继而对全剧的情节展开奠定基础，并突出以下几点：

　　1．调度场面，渲染气氛

　　调度舞台场面合宜，这在以前执导的作品中多有体现，此次执导《楚庄王》，她进一步发挥这方面的特长。该剧从序幕到尾声，舞台场面都有着宏大、立体、细腻的效果。当角色上台表演时，导演通过位置、角度、时空等方面的变化，将人物不同心理的展示和对比刻画殆尽。同时，导演还利用合唱、舞蹈、舞美、灯光等效果，渲染歌剧应有的艺术气氛，使人们从听觉到视觉，同时感受强大的戏剧冲击。

　　2．加强对手戏，合理处置复杂情感

　　陈蔚是一个擅长“煽情”的歌剧导演，在她以往执导的作品中，这方面的例子不乏出现。此次执导《楚庄王》，她再次展现这一特长，将剧中的情感脉络梳理得丰富细腻，达到“吸睛”的聚焦效果。

　　该剧中分量最重的情感胶着是楚庄王与樊姬的爱情戏，然而陈蔚在执导时并未将这种感情仅仅体现在花前月下，而是将韬晦的智慧，忍辱的冷落，生死的搏击融入其中，大大加强歌剧“正主题”的体现，为戏剧的复杂性增加强烈的冲击力。鉴于此，导演在执导中细致处理楚庄王与樊姬的感情“对手戏”，从一幕一场至二幕二场，其间波折四起，“升温”不断。直到最后樊姬饮毒为庄王献身，这一情感线才骤然全部释放。

　　剧中，导演还着意处理了“辅助”对手戏，如与郑姝之间的假意柔情，与子越之间的外软内刚，与忠臣之间的心照不宣等。这些“对手戏”，为整部歌剧情节与情感的丰满，以及“正主题”的完美揭示，提供了必要的铺垫和衬托。如此缜密构思情节，合理处置复杂情感，是陈蔚歌剧导演艺术的鲜明风格。

　　四、表演部分。《楚庄王》除A、B角主要演员近百分之八十为湖北省歌剧舞剧院演员外（只有三个外请演员），合唱团、舞蹈团、交响乐团、舞美工作队等，均由该院艺术家担纲。实际演出中，这些团队发挥出色，表现突出，为剧院挣足光彩。

　　剧中几位演员给人们留下深刻印象，饰演A角楚庄王的男高音歌唱家秦德松，演唱出色，扮相气质好，表演方面尤为入戏。他原在《洪湖赤卫队》中演了几十年刘闯，如今“跨越”般地穿上楚庄王的服装，一下从赤卫队长变成一代君王，反差之大令人惊讶！然这位拥有高素质和丰富经验的歌唱家，在极短的时间内就适应了角色和唱法的转变，以透彻的悟性和自身的感触，成功地塑造了楚庄王的形象，受到广大观众的认可和欣赏。

　　饰演樊姬的A角演员马娅琴，首次承担如此重要的戏剧角色，演唱、表演方面的压力都是巨大的。然而这位倔强的姑娘，凭借自己超凡的刻苦和虚心学习的精神，硬是把这个艰难的角色“啃”了下来。该剧第一轮的六场演出中，马娅琴演了四场，且唱得一场比一场精彩，演得一场比一场投入。人们惊呼，第四代韩英变成了第一代樊姬，这真是一件不可思议的事情。

　　马娅琴此次最大的改变是歌唱方法的进步，过去她主要以民族唱法为基础，如今饰演樊姬，需要拥有宽厚的音量和富有穿透力的音质，以适应不带麦克的真实演唱。这样的要求，对这位以戏曲和民歌演唱为主的演员来说，无疑是巨大的技术障碍。然而，马娅琴却知难而进，她在著名歌唱家李秀英老师的帮助下，一边学习乐理，一边学习演唱，最后终于“拿下”整部歌剧。实践中，人们听到马娅琴的演唱声音明亮，感情真挚，表演方面有先天的优势。角色樊姬被她演绎得栩栩如生。

　　除此之外，饰演孙叔敖的易俊，饰演养由基的程飞，饰演荆哥的黄峻，饰演宫尹的刘中浩，饰演四卜尹的田丰、申光全、凌瑞祥、张骏峰等，都有着令人赞叹的表现，尤其是易俊、程飞和黄峻，他们的声音、表演俱佳，十分引人注目。

　　剧中，有一个人物非常特殊，她就是子越献给庄王的“三宝”之一，美人郑姝。此角色虽然出场不多，但其唱演均相当“吸睛”。B角的章瑛在表演上妩媚，妖娆，她的音色和音乐表现有一种特殊魅力，因此她的一举一动，都与施展美人计的郑姝形象极为贴近。

　　历史上有关楚庄王韬光养晦，筚路蓝缕的记载十分清晰，“三年不鸣，一鸣惊人”“三年不飞，一飞冲天”的故事，亦早已被后人传而颂之。楚庄王，作为中国历史上一代神奇之君，他身上有太多中华哲学和民族精神的体现。汇而集之，这些升华后的结晶值得我们后人的颂扬和传承。歌剧《楚庄王》不仅是一部浓墨重彩的歌剧，也记录了歌剧艺术家们为中国民族歌剧事业而不懈奋斗的精神。

　　（作者系中央歌剧院一级演奏员）