作者：卜大炜

　　11月5日晚，大型原创民族歌剧《红流澎湃》在广东艺术剧院首演。该剧由南方歌舞团创演，由游暐之编剧，杜鸣作曲，谢晓泳担任总导演，讲述了“农民运动大王”彭湃充满传奇色彩的人生故事，成功入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。

　　英雄的传奇人生

　　1896年10月，彭湃出生于广东省海丰县一个地主家庭。长大后，他怀着共产主义理想，放弃了优渥的家庭生活，积极投身于农民运动，最终血洒刑场。主人公从富家少爷向无产阶级革命家的蜕变，在歌剧《红流澎湃》中得到了精彩呈现。剧中，既有大革命风起云涌的社会背景，也描绘了影响个人成长的家族背景。

　　彭湃因不屑与腐败的官场同流合污，毅然辞去了县教育局局长职务。在爷爷寿宴上，这一消息传来，让众亲友败兴而去。彭湃到地里帮人薅草，以期深入群众，但因一身洋装而遭到了农妇奚落。投身于农民运动后，彭湃不顾管家伯的极力阻拦，而将自家的田契投火焚烧。除此，他还发动农民朋友开展减租减息斗争，在党的领导下组织农民自卫军武装，建立了我国第一个红色政权——海陆丰苏维埃政府。这些情节，不仅生动刻画了人物性格，还有着推动戏剧发展的意义。

　　值得一提的是，在全剧序幕中，编剧就以闪回的手法，安排了十岁的小彭湃路遇佃农受鞭打，果断将衣服脱下来给他披上。这是剧中主人公性格发展的原点。尾声中，临刑前的彭湃再次脱下外衣，盖在身受重刑的难友身上。这与序幕中的原点，形成了首尾呼应的关系。

　　与话剧相比，歌剧剧本的笔墨往往精妙含蓄、点到即止，让文字插上音乐的翅膀，去激发欣赏本体的想象力。具体到《红流澎湃》中，主人公彭湃与好友们合唱了“那是个什么官”等寥寥几句，便很好地体现了不与黑暗官场为伍的耿直性格。一曲“薅草歌”，则让彭湃从托尔斯泰式的“道德自我完善”中苏醒。

　　浪漫的诗意色彩

　　歌剧，是一门将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。一部优秀作品，离不开各方面的密切配合。具体到《红流澎湃》，导演在舞台布局和调度上，不拘泥于写实、具象的呈现手法，而是引入了一些浪漫主义的诗意色彩。群众场面的组群划分，对于营造戏剧氛围、推动情节发展，起着重要作用。田间薅草等一些场景，将劳动动作美化为舞蹈动作，可圈可点。

　　全剧共分为两幕六场戏，戏剧节奏在快慢疾缓、动静疏密中交错。青年女指挥王燕以精准、灵动的指挥语汇，带领满台人物和乐池中的珠影乐团，将音乐层次梳理得条分缕析。抒情段落与群体场面有机串联，构成了大戏的格局。

　　饰演男主角彭湃的毋攀，是一位非常难得的男高音歌唱家。在歌剧《红流澎湃》中，他的声音造型与人物性格颇为贴切。从第一首具有音乐张力的咏叹调“起风了”开始，历经一系列独唱、领唱、重唱的“唱念做打”，再到极具冲击力的尾声，毋攀的表演体现出深厚的艺术功底。饰演彭湃之妻蔡素屏的，是女高音歌唱家刘洺君。在这部剧中，她的一系列咏叹调、重唱处于戏剧发展的不同节点上，音乐处理、声音造型作出了相应调整和变化，给人细腻、富有层次感的观剧感受。

　　舞美设计吴天独出心裁，顶着烈日创作了潮汕百年民居钢笔画。“四点金”（传统潮汕民居样式之一）脊檩的景片巧夺天工，有种独特的沧桑美。服装设计也突出了时代特色、地域风情。其中，群众角色的服装以中性色调为主，在灯光配合下，表现出清新的格调，烘托了戏剧发展、人物形象的真实性。局部的动态追光，增加了舞台布局的层次感。在音乐低沉的场景中，灯光压得较暗。而在尾声的《国际歌》中，多方位、多角度的灯光照亮了满铺天幕的中国共产党党旗。一时间，红流澎湃，振奋人心。

　　故乡音韵唱英雄

　　音乐，是歌剧的重要组成部分。在《红流澎湃》中，所有人物与音乐都有互动，相互之间也有交流。全剧在《国际歌》中启幕，又在《国际歌》中落幕，寓意初心不改。剧中，音乐较好地契合了主题，给人以优美、感人的印象。

　　作曲家杜鸣在人物的声部布局上，将男女主人公彭湃、蔡素屏，以及周凤、农民代表张妈安、田渔鼓等安排为高音声部，而将反动地主乡绅陈宗仁、反动县长胡步清，以及彭湃的祖父彭藩、管家伯等设置为中低音声部。这样，对戏剧矛盾的主导方构成了对比、对置和衬托。

　　一系列充满诗意、酣畅淋漓的咏叹调，余音绕梁。例如蔡素屏唱的“星满天”，彭湃唱的“起风了”等。尤其是彭湃临刑前唱的咏叹调“在我的心中，有一条巨龙深藏”，曲式规模宏大，充分发挥了男高音的特色，一句“万岁中国共产党”感人至深。一个英勇就义的英雄形象，鲜明地树立了起来。一组优美的重唱，技巧娴熟。例如，母子二重唱“孤灯伴黎明”、夫妻二重唱“太阳已经升起”、婆媳二重唱“一场天灾”等，表现了人物真实可感的情感世界。

　　另外，作曲家还特意为人物的音乐，都敷设了浓郁的广东地域色彩。这些民歌、小调式的音乐，让人物形象更鲜活，也更能让观众信服。击节演唱汕尾渔歌的田鱼鼓，逡巡于戏里戏外。这一人物设置，加深了音乐的地域风情。剧中的场景音乐，也充满了广东风格。例如，爷爷寿宴上欢天喜地的“祝寿歌”、田间亦歌亦舞的“薅草歌”等。

　　概言之，在表现红色题材时，民族歌剧《红流澎湃》进行了积极探索、开拓创新。全剧雅俗共赏，有效规避了说教色彩和概念式的拔高，将英雄塑造得有血有肉、栩栩如生，而不是成为大理石雕像。在中国近现代史上，广东风云际会、英雄辈出。彭湃是广东人，也是中华民族的好儿女。未来，希望《红流澎湃》越改越好，越演越精，逐步走向全国，让英雄的故事口口相传、深入人心。同时，这对歌剧艺术本体也是普及推广的好机遇。（卜大炜）