时代在变迁，经典老剧魅力犹存

　　作者：孔德淇

　　自今年7月，B站集体上线了上世纪八九十年代“四大名著”电视剧，网友们纷纷重温经典、大呼过瘾，年轻一代更是开启了弹幕狂欢，对作品进行了花式解读。这表明，在时代变迁中，经典魅力犹存。多年来，随着科技进步、产业发展，各种题材的影视作品层出不穷，内容不断推陈出新，令人眼花缭乱。在这种情况下，人们为何还愿意追经典老剧？

央视1986年版电视剧《西游记》剧照

　　年轻人喜爱经典老剧，痴迷于回头看，构成了一道颇具意味的文化景观。从心理层面解读，这是因为现代社会生活节奏较快，不少人意欲摆脱压力、逃离现实，产生了浓郁的怀旧情结。对观众而言，经典老剧除了带来故事和文学上的双重享受，对提升审美有着一定帮助，还能勾起一代人的集体记忆，引起大众的文化共鸣。在观看过程中，可能会产生“生活在别处”的新鲜感、满足感。弹幕中经常出现的“童年记忆”之类的评论，便或多或少体现了这种心态。

　　除了怀旧，更重要的原因在于，受众对优秀文艺作品的认可与执着。上世纪八九十年代被视为中国电视剧发展的黄金时代。彼时，作品数量相对有限，剧本底子往往较好，拍摄过程中通常全神贯注、不计成本，在讲究思想性、艺术性的同时，也在观赏性上做出了诸多努力。这在一定意义上，成为第一版“四大名著”影视剧的品质保障。这些作品，故事情节经得起推敲，能够体现幽微人性和生活温度，即便经过时间冲刷，也仍值得一品再品。这反映出经典老剧历久弥新的价值、强而有劲的穿透力。

　　在互联网快速发展的时代，影视文化消费逐渐从最初的稀缺匮乏走向富余过剩。影视作品的“流水线”“快餐化”生产随之而来，这种方式追逐的是快产快销，而难以有当年敢打敢拼、精益求精的精神。创作心态、社会文化土壤等因素，都对作品质量有着一定影响。一些作品为迎合点击率、播放量，创造更多利润，往往过度重视表面化的东西，不惜人为拉长集数、改变叙事节奏，而牺牲内在的思想性、逻辑性。急功近利、粗制滥造的作品，自然难以传之后世、藏之名山，甚至可能成为糟粕，造成巨大的资源浪费。在这种浮躁的氛围中，剧集质量整体下降，并因此被观众诟病。

央视1987年版电视剧《红楼梦》剧照

　　而经典老剧之所以好看、耐看，具备成为流芳之作的可能性，恰恰在于慢工出细活。除此，还与影视文本的开放性有关。一部剧被再度阐释的可能性越大，成为经典的概率往往也就越大。不同年代的人们虽然共享了同一个版本，但进入方式、思考角度有所区别。年轻人热衷于通过弹幕的形式，对经典老剧进行重新解读，为作品注入新的生机与活力，并即时在线交流，形成智慧碰撞。

　　法国思想家罗兰•巴特认为，作者在完成作品的一瞬与作品的关系便宣告结束，解读权回归读者手中。这个“作者之死”的观点，明确了文本在传播过程中的意义再生产机制。互联网文化为这种机制提供了新的土壤。依托互联网而形成的多元诠释，具备跨越代际、年龄、文化背景的能力，让经典影视作品得以跨越时光之海，形成“老树开新花”的景观。

　　在这个层面上，为经典老剧赋予新主旨、新意义，激发着大众集体创作的热情，形成了一种特殊的文化生产机制。而从接受角度来看，当经典老剧有了新的流行化解读，大众心理也会经历“被重新调试”的过程，从而产生一种与重温经典不同的新鲜感。

　　未来，什么样的流行影视文化才有吸引力？受众会根据自己的喜好和经验“用脚投票”。与此同时，UGC的参与式生产必将成为不可缺席的力量。这就启发影视从业者，作品要想走得长远，制作方不应贪图一时之利，而是需要秉持工匠精神，怀有打造精品的锐气和态度，踏实迈出尊重创作、尊重受众的一步，在提升思想性、艺术性、观赏性上多做文章。毕竟，能否立得住、传得开、留得下，是衡量好作品的唯一标准。（孔德淇）