用交响乐传播好中华优秀传统文化

　　娜木拉（中央音乐学院附中校长、教授）：

　　《王羲之》在西方交响乐的形式中加入中国民族器乐和人声元素，展现中华传统文化，塑造历史经典人物，使中西方元素充分融合，具有很高的思想性和观赏性，是一部富有高度创意的艺术力作。

　　为了帮助作品在艺术精品的道路上走得更高、更远，进一步传播好中华优秀传统文化，我提出四点建议供主创团队参考。第一，在乐曲的开始，乐队的音量和力度与竹笛的音量有所抗争，虽是两条主线，但竹笛的主线应更突出一些；第二，建议保留男中音版本，从表现历史人物形象的角度看，男中音有更贴近主人公的含义；第三，童声还要再加强，从演唱、咬字、发音、表演等方面再细化，歌词的抑扬顿挫、乐句诗句的段落都有提高的空间；第四，舞台大屏幕和节目册中建议增加英文注解，对节目册中的古诗词部分进一步细化、美化，更好地向外国观众展示中国文化，真正地走向世界舞台。

探索具有中国气质的交响乐创作

　　周湘林（上海音乐学院作曲系主任、教授）：

　　《王羲之》是叶国辉教授近年来在音乐创作之路不断探索、总结、实践的重要成果之一，通过修改打磨，作品在交响乐的音乐结构、音乐语言等方面更加凝练，管弦乐队的配器以及舞台演奏、演唱方面均有一定的提高。

　　自中国第一部交响乐作品《怀旧》（1929）诞生以来，中国作曲家在交响乐创作领域不断探索。从全盘照搬、全面模仿和学习，到今天已初步形成具有中国特色的交响乐创作，整个探索过程充满艰辛和曲折。

　　叶国辉教授自其《晚秋》的创作开始，就有意识地注重中国特色的当代呈现，形成以“单音”构筑、缠绕式音型状态为主要特征的创作模式，形成了一定的个人风格。如何在音调、语言、神态等方面，通过恰当的交响语言准确展现中国气质、体现中国审美，不仅是《王羲之》需要进行不断的探索，也是整个中国音乐界的孜孜追求。

平衡配器比例，改进扩音方式

　　于阳（上海音乐学院音乐工程系主任、教授）：

　　《王羲之》用交响乐思维和语言展示中国传统文化，具有强烈的艺术感染力，在思想性和艺术性上都具有相当高度。经过“一改”，作品从表现形式、整体结构、音乐语言、个人风格表达等方面，均有整体性的提高。

　　为帮助《王羲之》进一步提高，不断接近经典，提两点修改建议：一是，在女高音独唱开始后的部分，乐队音响略显厚重，独唱部分不够清晰，建议在配器方面有所调整，对整体比例作平衡；二是，童声的扩音方式有待改进，现在的声音显得不够自然，在效果上与整体音响也有所脱节，没有充分融合，建议从技术上进行改进。

继续打磨提高，增强艺术感染力

　　杨小勇（浙江音乐学院教授）：

　　《王羲之》是一部艺术价值很高的音乐作品，内涵丰富，气势宏大，有强烈的艺术感染力，竹笛、童声和女高音的运用，构思巧妙，打动观众。从“一演”的整体效果看，作品完成度很高，但还是存在一些问题，需要在后续排演创作中继续打磨提高。

　　第一，女高音在张力、表现力、咬字以及对韵律的把握方面都非常准确，但因音域相对较低，导致很多地方听不见歌词，尤其在唱到“仰观宇宙之大”时，问题比较明显，希望后续加强。第二，小女孩的童声演唱给人原始感，没有训练后的生硬感，让人听起来很舒服，但目前小女孩因为扩音而与整体音效有些差异，建议适当调整，使音效结合更贴切。另外，小女孩在表演上还不够成熟，略显紧张，后面可以多给予指导和培养。

不断探索民族音乐与交响乐的融合

　　许舒亚（上海音乐学院教授）：

　　《王羲之》“一演”很成功，无论是乐队、指挥的配合，还是竹笛、女高音、童声的表现，都很投入，对音乐的诠释也非常清晰。就作曲而言，叶国辉教授的创作在国内显得较为独特，其本人对音程的设计非常专注，形成了一定的艺术个性。

　　从宏观的角度讲，交响乐的结构与话筒的使用是中国音乐界长久以来的问题，《王羲之》的创作展演不可避免地面临这两大问题。在西方传统意义上，真正的交响乐并不采用话筒，但中国独特的民乐乐器、人声演唱等，由于自身特点无法脱离话筒，造成一种矛盾；在交响乐结构方面，西方以黄金分割点作为曲式结构的惯例，未必适合中国民族音乐的表达，尤其利用唱词形成一种结构时，因此，如何将民族音乐与交响乐更好地融合，需要包括《王羲之》在内的所有中国交响乐进行不断探索。另外，建议《王羲之》的演出周期缩短一些。

完善作品细节，打造经典力作

　　徐昌俊（天津音乐学院院长、教授）：

　　交响乐《王羲之》采用现代作曲手法，将中国古代文人、文化与现代交响乐有机融合，将传统与现代有机融合，将东方元素与西方元素有机结合，是一部集思想性与艺术性于一体的优秀作品。

　　如何帮助《王羲之》不断修改完善，打造成为经典力作，提四点建议供主创参考。第一，目前竹笛的出场次数偏少，作用发挥得不够充分，希望后续多作加强；第二，在女高音的人声与音调的设计、节奏和韵律的处理等方面，显得有些拘谨，与整部交响乐乐队的手法相比过于保守；第三，在童声部分，适当穿插器乐段，使整个作品结构更有机；第四，女高音的语汇和乐队的语汇之间结合得不够自然，可以稍作调整。

展现“书圣”的豪放气质

　　汪涌豪（复旦大学教授）：

　　《王羲之》的音乐结构在继承古典音乐均衡性特征的同时，又有一种跳动的、浪漫主义的色彩，富有浓郁的现代性。从题材的角度看，用音乐的艺术形式表现“书圣”王羲之的形象无法面面俱到，但王羲之潇洒、豪放的倨傲性格可以着重表现。

　　历史上，王羲之辞官后与道教徒的来往非常密切，同时道教作为中国本土化的宗教，历史源远流长，具有鲜明的中国传统文化特色，如果可以在交响乐中适当地融入道教音乐的元素，既体现出王羲之与道教的关系，也使作品更具中国传统文化特点。另外，向主创推荐一本研究王羲之的著作《迈世之风：有关王羲之资料与人物的综合研究》（祁小春著）。该著作资料丰富，考证兼具论述，对“王羲之”的主题创作或许有所裨益。

赋予更多象征意义，提升作品民族化表达

　　罗怀臻（上海市剧本创造中心艺术总监、一级编剧）：

　　从整体来看，《王羲之》有三点独特之处：第一，在音乐作品的文学性方面，可以感受到作曲家对生命的回顾，有平淡，有自由精神的张扬，也有对隐逸的向往；第二，《王羲之》是在新时代特征、新时代审美的时代风气下产生的作品，不同于过去技巧性的创新，而是整体性的创新，这种创新也是对个体生命的体验和民族文化的回顾；第三，在民族化审美表达的把握上，《王羲之》处理得十分恰当，将经典性和民族性、规范性和个别性进行了有机结合。

　　除此之外，希望作品在民族化、个性化表达等方面可以进一步提高，比如为竹笛、女高音、童声等元素加入象征意义，提高交响乐的整体表现力，使其成为作品深层的一部分。

增加新媒体技术，传播好中国文化

　　黄志鹏（人民音乐出版社电子音像中心主任、编审）：

　　《王羲之》主题鲜明，立意甚高，作曲家以历史人物王羲之为表现对象进行创作，具有非常高的思想性和艺术性。现场演出也具有良好的观赏性，演出形态丰富，呈现到位，但多媒体的使用略显不足，不利于唱词的呈现，也不利于现场观众的理解和接受，希望在多媒体技术上，可以更多地使用视觉媒体的介入，增加视觉维度对乐曲的辅助作用。

　　此外，从文化传播的角度提两点建议。一是在声部方面，建议进一步重视独奏、独唱声部与乐队的平衡，更有利于录音的固定及艺术化再现，帮助作品更大范围地传播；二是在文稿方面，建议处理得更精炼、抽象，同时对文言文部分适当添加注释，帮助国外观众阅读和理解作品，进一步了解中国传统文化。

重视宣传推广，继续完善作品

　　方鸣（原南京军区前线文工团团长、一级作曲）：

　　《王羲之》是一部弘扬中华优秀传统文化的、具有中国风格与中国气派的作品，在艺术呈现上创作手段高超、逻辑缜密、音响丰富，从作品中听到了空与满、浓与淡、简与繁、纵与横的对立统一，听到了中西方文化的融会贯通。

　　首先，好作品应该更好地宣传和推广。因此，建议作品在后续增加推广面，不要集中在北京、上海等一线城市展演，尽可能地向其他城市作宣传和推广，增加作品知名度；同时，也应当重视录音发行专辑等传播方式，进一步扩大作品的推广范围。其次，在作品的修改上需要慎重，修改之处要与作品的整体气质相适应，目前建议在后面女声出场之处，在乐队配器上稍加删减，继续完善。

在交响中增加诗意，在演出中突出人声

　　张小夫（中央音乐学院教授）：

　　从技术层面，作品《王羲之》可以简单总结为24个字：主题清晰、展开有序、配器精良、层次鲜明、音响丰富、结构完整。从艺术表达层面，交响乐改为交响诗更接近作品要表达的思想内涵，更符合交响音乐本身的结构性。 从作品目前的完成度来讲，有两点修改建议仅供主创团队参考：第一，作品改为“交响诗”，更符合作品目前的体量与定位，但目前“交响”足够，“诗”意还有所欠缺，后续在作品表达方面可以考虑增加诗意、诗性、诗化的元素，营造更多的抒情性和温度感。第二，竹笛、童声、女高音三者为作品增色不少，但是从整体视觉形象和舞台表演上也增加了人物进出的过程，吸引了观众的注意力，易造成视觉上的分神，建议把小女孩的声音预制录下来用一支音箱播放即可，将竹笛放在乐队中，以突出女高音的人声表现。

淡化“武曲”表达，追求书法神韵

　　卞祖善（中央芭蕾舞团原首席指挥、一级指挥）：

　　交响乐《王羲之》以管弦乐、竹笛、女高音、童声为载体，将琴曲《流觞》《酒狂》《墨池记》从形态到精神树立了“书圣”王羲之的形象，展现了东方文化、东方文明的神韵与魅力。

　　在作品的后续打磨上有三点建议：

　　第一，人声部分以女高音演唱可以着重表现情景，如《曲水流觞》；以男声演唱可以更突出王羲之的形象。如果童声以男孩演唱，可以使王羲之童年的形象更鲜明生动，都可以尝试。

　　第二，作品风格应是“文曲”，“武曲”的章节要淡化。在疏与密、弱与强、轻与重的关系上，作品应当重点调整后者，目前作品的技术手段很丰富，宁可做减法，不宜做加法。

　　第三，“永字八法”与《兰亭序》中二十一个“之”字笔法，可以通过三次五度叠置，点描不同的节奏来区分音色，呈现书法的神韵，并形成文化符号的同构。

　　（光明网记者张义文采访整理）