作者：西蒙

　　最近，原创新喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》开播，新老喜剧演员纷纷登台亮相。不过，有观众表示，如今的喜剧综艺越来越不好笑了，即便导演与明星们卖力演出，也难以取悦越来越挑剔的观众。其实，这不仅是个别一两个综艺节目的问题，大到春晚的语言类节目，小到地方卫视与视频网站的娱乐节目，想让观众开怀大笑，或者对某个作品印象深刻，已是愈发困难的事情。

　　其实，任何综艺或娱乐类节目，与观众之间都存在一个“接受性”的问题。接受美学普遍认为，受众的审美偏好直接影响了作品的导向。因此，在分析作品创作者的问题之前，我们不妨先看看受众的变化。

　　很多人记忆中的经典作品都产生于中国电视传媒发展的早期阶段。如今，一家人围坐在一起观看电视综艺的情况越来越少了，但在上世纪90年代甚至本世纪早期，全家人一起边看边讨论的情况还都十分常见。在这个过程中，作品的丰富内涵被深入探讨，加上社交文化的影响，很多人对综艺节目的记忆不只是作品本身，还有与之相关的家长里短式的讨论，亲友间的互动，这种丰富性也让经典作品更加深刻地映入人们的脑海中。但是随着移动互联网的普及，越来越多的人尤其是年轻人，将观看综艺节目的形式转移到了手机或者iPad，即便与社群留言区的网友互动，也很难再有电视传媒经典时代的讨论，而更多的是吐槽乃至批评。而网络文化的一大特点，就是对经典性的解构，即便那些看起来很严肃和丰富的作品，也有可能在吐槽中变得支离破碎。

　　与此同时，观众的审美趣味和教育水平逐年提高，很多人甚至具备了创作段子的能力，从而大大改变了过去仅被导演和演员引导审美的状况。甚至如今一些综艺节目的喜剧原创能力，还比不上年轻网友的脑洞，在这种情况下，想指望观众像过去一样迷恋综艺节目里的包袱和段子，是几乎不可能的事情。

　　说回作品创作者的问题。笑料的重复，是其中的关键问题。创造作品是最考验一个人创意和能力的，但很多作品的创作者并不把心思放在原创和思考上，而是东拼西凑。网上有个说法，过去很多流行语都来自综艺节目的原创，但现在很多综艺节目的段子都来源于网友的原创，这虽然有些调侃，但也的确能反映一些真实的问题。一个好的作品显然离不开好的编剧，而好的演员也必然要在合适的创作思路下进行表演，但如果这个关系被倒置过来，很多人只是跟风而动，并不思考如何开拓创新，那么作品不好笑，被观众抛弃，就是必然的事情了。

　　与之相关的另一个问题就是刻意煽情。虽然也有观点认为，喜剧的终点都是悲剧，但对于一个综艺节目来说，有时刻意的表现反而会起到相反的作用。绝大多数观众在看综艺节目的时候，并不会把它当成严肃的文学或电影作品，而是纯粹寻个乐子，调解一下生活的压力。如果一些综艺节目非要把主题引向什么高大上的东西，或者刻意扮演崇高的角色，那就本末倒置了。

　　与此类似的另一个极端情况，就是综艺节目刻意追求过于低俗的东西。人们说“反三俗”，其实就是表达了对一些过于无聊乃至低俗内容的反感。一些综艺节目把肮脏的丑陋的东西当成调侃的对象，却丝毫不注意表现的美感与言语的方式，让人产生反胃的感觉，这是对观众极大的不尊重，任何有头脑的创作者都不会在这些问题上逾越底线。

　　因此，喜剧综艺要想有更好的观众缘，甚至成为引导喜剧风气的作品，就应当坚持原创性与合适的美学相结合的方式，尽量平衡作品的严肃性和娱乐性。不能将问题全部归咎于观众，因为有什么样的作品才会有什么样的观众，观众也会引导作品的发展，这是一个相互作用和循环的过程。只有形成一种正向循环，喜剧综艺的风气才会越来越好，广大观众也才能看到更多精彩的综艺节目。（西蒙）