作者：黄西蒙

　　不知从何时起，国产动画的低龄化现象成为不少人批评的问题。但是如果从近几十年的中国动画史来看，至少在上世纪90年代曾经出现过不少思想成熟，画风独特的作品。其中一些作品，即便在如今成年人看来也是可看性很强的经典。

　　首先，这些经典动画的剧本往往都依托于经典的文学作品。比如，1994年的国产动画《哈哈镜花缘》，作品取材于中国古典名著《镜花缘》。寻仙出海与异国旅行的故事，也是古今中外的文学作品的经典范式，比如斯威夫特《格列佛游记》，也是这样充满传奇色彩的故事。但是，动画不可能直接把经典历史文本直接拿来用，而要进行再加工与再创造。

　　动画片《哈哈镜花缘》就是这样一部作品，它的故事框架虽沿用了古代名著的内容，但里面不少故事都是更加荒诞的，与现实结合更加密切的。虽然是写古代的事，但它讽刺与批判的对象仍在现实中时常出现：比如过度拜金与贪财的人，只看长相的人，没有诚信的人……光怪陆离的游历经历，增加了作品的传奇性，也让很多正处于想象力巅峰时期的少年儿童“大呼过瘾”。

　　与此同时，又因为《哈哈镜花缘》有很多讽刺现实社会的意味，这让其在想象与传奇之外多了一些现实隐喻，增加了作品的厚重感。尤其是动画的片尾曲唱出“人生能有多少年……”的时候，我们很难相信主题如此深刻乃至沉重的作品，仅仅是面向低龄观众的。事实上，即便在今天看来，这类作品的“哲理性”也是明显的，它构成了动画的丰富内涵，其中一些内容，低龄观众或许还理解不了，但他们中终究会长大，早晚会从中获得精神的慰藉，这就是动画作品的价值之一。

　　再者，一些经典动画在表达上，并没有很强的“分级意识”。实际上，中国还没有推出动画分级制度，但在实际的动画制作与宣传上，有明确的目标群体意识。因为，市场化程度高的动画只有在明确目标观众后，才能更有针对性，作品在市场的定位更加清晰，也更能找到自己的商品属性。但在上世纪末，很多动画制作者还没用明确的商业意识来看待自己的作品，他们还有一颗工匠的心，把动画当成纯粹的艺术品。在这种情况下，创作者会本能地放弃“分级意识”，而是默许观众的认知与喜好与自己相似，这是一种常见的创作心理。

　　比如，1991年上映的国产动画《葫芦小金刚》，是“金刚葫芦娃”系列的精华之作。“葫芦小金刚”在闯关中，与敌人斗智斗勇时，不乏一些“大尺度”的内容，而“小蝴蝶”这个女性角色的加入，也丰富了作品的风格。用今天的眼光看，“葫芦小金刚”更像是在英雄救美，而“小蝴蝶”也不是一个少儿动画中常见的“乖乖女”式的女主角，她带有媚态、颇有心计，与“葫芦小金刚”的关系也带有一些暧昧的成分。因此，很多成年人在《葫芦兄弟》中可以找到童年的纯粹，但在《葫芦小金刚》中更能看到童年经典的现实隐喻与复杂解读的可能性。

　　还有一些国产动画的现实隐喻色彩更加浓烈，比如1994年的动画《魔方大厦》，就被不少观众称为“cult”风格的作品。因为《魔方大厦》不论是剧情、画风还是主人公莱克的形象，都十分怪异，不符合传统少儿动画中的“暖色彩形象”。莱克是一个十分叛逆的男孩，他在无意之中闯入了魔方的世界，每个魔方格子下面都藏着一个怪异荒诞的世界，玻璃城、头盔城等篇章甚至有诡异、惊悚的风格。虽然这是一个虚构的世界，但还是类似《哈哈镜花缘》的风格：隐喻与反思现实，并且用不动声色的方式承认现实问题的客观存在，而不是像如今多数少儿动画一样，面对晦暗的东西“一惊一乍”——比如用十分夸张的语气来描述现实的晦暗，生怕小朋友过早地看到现实，被现实的东西伤害。

　　其实很多动画从业者与家长对隐喻成年人世界内容的动画有些担心，这种心理完全可以被理解。但是，如果我们在动画中呈现一种完全“无菌”的世界，让孩子接触不到任何社会晦暗的内容，这对孩子的成长真的有帮助吗？毕竟，人终究有一天要长大，体会现实的惨淡，感触人生的无奈，是绝大多数人都会面对的人生。让孩子在“纯洁”的动画形成的温室与蜜罐里，并无助于孩子了解现实，而孩子一旦从十分“纯洁”的世界突然进入充满晦暗色彩的现实世界中，往往难以适应，由此产生巨大的精神创伤，也是时常出现的事情。

　　从这个意义上讲，上世纪90年代一些国产动画的风格，给当时的孩子留下的并不是什么“精神阴影”，而是打开现实世界的某些可能，而当我们回首过去的作品，也能从中获得些许精神的慰藉，我们的成长之路才能更加稳健。（黄西蒙）