作者：陈忆澄

　　由上海戏剧学院的五名学生组成的“416女团”以一曲《探窗》火遍全网，被观众誉为“戏曲改革的希望”。《探窗》是一首京剧元素的歌曲，不仅歌词带有浓浓的古诗词韵味，曲调更融合了京剧唱腔，加入了戏曲的表演程式，成员演绎歌曲时身着传统服饰，以复古妆发造型惊艳亮相，强势“出圈”。

　　事实上，在流行歌曲中融入传统戏曲元素，已有先例。1989年杭天琪的唱脸谱，一句“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳”深入人心。1992年刘佳慧的《北京一夜》、2003年陈红的《深夜走过长安街》、2007年魏晨的《少年游》等都是戏曲元素的流行歌曲，这些作品不仅是一时的热点，也成了传唱度很高的歌曲，同时在推广和普及传统戏曲文化方面，也是一种勇于开拓、大胆创新之举。

　　在带有戏曲元素的流行歌曲大放异彩的同时，传统戏曲音乐的改革之路也在不断探索向前。2021年，粤剧电影《白蛇传·情》成为戏曲电影史上的票房冠军，获得了观众的追捧和媒体的热评影片对传统粤剧的歌曲化改革，也成为业内人士和观众关注的焦点。歌曲化使戏曲在通俗化的过程中更符合人们的欣赏趣味，有利于传播，但也在如何保持戏曲“原汁原味”上引发了争议。“小众”的戏曲如何能够在多元的艺术市场突围，成为流量时代观众的“新宠”，又能维持传统文化的格调和韵味，不至于沦为传统文化的“空壳”和转瞬即逝的“噱头”，是戏曲艺术探索创新发展的重要议题。

　　新时代，戏曲改革之路依然任重道远。传统戏曲的流行歌曲化固然不是戏曲创新发展的捷径，但观众的喜爱和称道至少让我们看到了人们对传统戏曲的喜爱。近年来，河南卫视的《唐宫夜宴》、自得琴社的古琴和民族音乐表演，纷纷通过互联网平台强势“出圈”，在流量时代成为社会的流行时尚，引领着人们的欣赏趣味和审美价值。

　　在各大网络平台，“国风”“古风”“民族风”的艺术社团呈现了多元的原创作品，音乐、舞蹈、广播剧、文学、戏曲等，可谓包罗万象、异彩纷呈。传统文化成为了年轻人的流行时尚，创作、欣赏、讨论、分享，是他们的欢乐聚会，也俨然成为了一种各美其美、美美与共的生活方式。值得一提的是，在这些新“国潮”艺术“单品”的受众和消费者中，“Z世代”是其中颇具活力、特征鲜明的群体，对流行文化、“二次元”文化等有着包容的态度，同时又凭借对互联网的熟练掌握，将传统文化演变成生活的一部分。他们穿着汉服，披着长衫，拿起二胡、琵琶，吟诵着唐诗，哼唱着昆曲……在他们眼中，传统艺术不再是束之高阁、布满灰尘的文化遗存，而是焕发新生的流行时尚。

　　当传统艺术不再只是教科书里的图片和文字，不再只是影视作品中的符号和元素，也不再只是博物馆里的展品，而是真正融入人们的生活，甚至变为一种新的流行时尚。传统艺术的传承、改革和发展也就成为了一种新常态，一种文化自信的自然流露。面对纷繁丰富的文化市场和艺术产品，我们不再彷徨、逡巡，而是充满向往、尽情享受。

　　（作者陈忆澄系中国传媒大学艺术学理论专业博士后）