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作者:王晓平
赋作为我国古典文学体裁之一,讲究文采、韵律,兼具诗歌和散文的气质。晋代文学家陆机在《文赋》里说:“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。”南朝文学家刘勰在其著《文心雕龙》说:“铺采摛文,体物写志”。《南海赋》通过文学艺术手段,表达对于南海的热爱和歌颂。
交响音画《南海赋》是一部典型的“标题音乐”作品。在交响音乐作品中,“交响音画”具有较高思想性和艺术性,同时在创编时也有较高难度。交响诗与文学密切相连,主要是将文学作品通过听觉艺术与视觉艺术的巧妙加工,运用通感转换,形成具体意象,塑造艺术形象,凝聚精神力量。交响音画既要有听觉的刺激,又要有视觉的震撼,通过节奏、旋律、织体、音色等建构具象画面,达到情景交融,最后上升到艺术的美感。从西方音乐体裁创作历史来看,以音乐手段描写自然风光,抒发爱国情怀的“交响音画”,将文学、绘画、音乐、舞美和谐贯通,有机统一,其综合程度之高,艺术表现之复杂,实为音乐艺术中的最高形式。
观看了交响音画《南海赋》的演出,让人不由得联想到俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》。笔者更愿将其称为“民族交响音画”,这不仅因为其乐器和旋律元素有民族特性、地域特征,同时,该作品在宏大叙事中彰显出了文化自信与时代特征。《南海赋》用艺术的形式追溯南海历史,讲述南海故事,展示人与海洋间的和谐关系,犹如一曲曲圣咏,荡涤心灵;犹如一幅幅写意画,令人心潮澎湃;犹如一股股清泉,沁人心扉,甘甜清冽;更犹如一部史诗,沉淀历史,凝聚深刻。当我们置身演出现场,聆听人声与器乐的交错对话,感受个体与集体的艺术张力,品味艺术个性、艺术形象彰显与凝聚,可以从中感受到国人对于海洋和岛礁的依存和眷恋。
艺术作品要体物写志,歌颂时代,要有所依托不能无病呻吟,要体现作者的思想感情志向,更要集中体现时代精神。新时期,广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百家争鸣、百花齐放,坚持文艺的创造性转化、创新性发展,高擎民族精神,吹响时代号角,把艺术理想融进党和人民事业之中,中华民族复兴的大业之中。笔者认为,在习近平总书记关于文艺发展的一系列重要讲话的指引下,在海南轰轰烈烈建设自贸港的热潮中,《南海赋》的诞生恰逢其时,为建设文化强省描绘了浓墨重彩的一笔。
一部艺术佳作的诞生,得益于创作团队的齐心协力,更得益于时代的发展。未来,交响音画《南海赋》还需要不断精雕细刻,细心打磨。希望主创再接再厉,将作品凝练成新时代的文艺精品,如此,才可以传承文化,启迪民众,普惠未来!
(作者王晓平系海南省音乐家协会副主席,海南师范大学音乐学院教授)