作者：王晓平

　　赋作为我国古典文学体裁之一，讲究文采、韵律，兼具诗歌和散文的气质。晋代文学家陆机在《文赋》里说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”南朝文学家刘勰在其著《文心雕龙》说：“铺采摛文，体物写志”。《南海赋》通过文学艺术手段，表达对于南海的热爱和歌颂。

　　交响音画《南海赋》是一部典型的“标题音乐”作品。在交响音乐作品中，“交响音画”具有较高思想性和艺术性，同时在创编时也有较高难度。交响诗与文学密切相连，主要是将文学作品通过听觉艺术与视觉艺术的巧妙加工，运用通感转换，形成具体意象，塑造艺术形象，凝聚精神力量。交响音画既要有听觉的刺激，又要有视觉的震撼，通过节奏、旋律、织体、音色等建构具象画面，达到情景交融，最后上升到艺术的美感。从西方音乐体裁创作历史来看，以音乐手段描写自然风光，抒发爱国情怀的“交响音画”，将文学、绘画、音乐、舞美和谐贯通，有机统一，其综合程度之高，艺术表现之复杂，实为音乐艺术中的最高形式。

　　观看了交响音画《南海赋》的演出，让人不由得联想到俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》。笔者更愿将其称为“民族交响音画”，这不仅因为其乐器和旋律元素有民族特性、地域特征，同时，该作品在宏大叙事中彰显出了文化自信与时代特征。《南海赋》用艺术的形式追溯南海历史，讲述南海故事，展示人与海洋间的和谐关系，犹如一曲曲圣咏，荡涤心灵；犹如一幅幅写意画，令人心潮澎湃；犹如一股股清泉，沁人心扉，甘甜清冽；更犹如一部史诗，沉淀历史，凝聚深刻。当我们置身演出现场，聆听人声与器乐的交错对话，感受个体与集体的艺术张力，品味艺术个性、艺术形象彰显与凝聚，可以从中感受到国人对于海洋和岛礁的依存和眷恋。

　　艺术作品要体物写志，歌颂时代，要有所依托不能无病呻吟，要体现作者的思想感情志向，更要集中体现时代精神。新时期，广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百家争鸣、百花齐放，坚持文艺的创造性转化、创新性发展，高擎民族精神，吹响时代号角，把艺术理想融进党和人民事业之中，中华民族复兴的大业之中。笔者认为，在习近平总书记关于文艺发展的一系列重要讲话的指引下，在海南轰轰烈烈建设自贸港的热潮中，《南海赋》的诞生恰逢其时，为建设文化强省描绘了浓墨重彩的一笔。

　　一部艺术佳作的诞生，得益于创作团队的齐心协力，更得益于时代的发展。未来，交响音画《南海赋》还需要不断精雕细刻，细心打磨。希望主创再接再厉，将作品凝练成新时代的文艺精品，如此，才可以传承文化，启迪民众，普惠未来！

　　（作者王晓平系海南省音乐家协会副主席，海南师范大学音乐学院教授）