作者：戴晨

　　由黄轩、白百何主演的《欢迎光临》，讲述了一众从事服务行业的小人物在北京追逐梦想、追求爱情的故事。主线是典型的“穷小子爱上白富美”，酒店门童张光正（黄轩饰）对高冷空姐郑有恩（白百何饰）一见钟情，看似是痴人说梦，但通过张光正的努力追求，郑有恩看到了他身上的闪光点，突破了世俗观念，二人从陌生到相恋，最后成为彼此生活的动力，不断成就更好的自己。副线则把视角聚焦到“广场舞大妈”这一群体，鲜活生动地塑造了热爱生活、善良温情的老年人物群像。

　　今年，贴近都市生活、反映行业问题或社会痛点的电视剧纷纷上演。白百何、佟大为、蒋欣等主演的《我们的婚姻》，以创投行业为职场背景，展现投资人打拼事业和经营家庭之间的矛盾；海清、童瑶、张颂文、冯绍峰等主演的《心居》，讲述上海一家四代人在购买、置换房子的过程中经历的生活难题，展现外地媳妇与上海本地家庭的矛盾；潘粤明、王鸥等主演的《新居之约》将装修行业的内幕和人情冷暖搬上银幕；还有正在播出的靳东、李小冉主演的《林深见鹿》，展现人到中年在事业、婚姻生活中的困境与抉择。这一系列现代都市剧创作生产水准相对稳定，但仍需在整齐划一的流水线之下寻求新意。

　　现在“灰姑娘”与“霸道总裁”的爱情故事已经逐渐淡出影视作品，从今年播出的几个剧来看均是“女强男弱”的爱情模式，如《心居》中金融高管顾清俞（童瑶饰）与导游施源（冯绍峰饰）；《新居之约》知名设计师陈曦（王鸥饰）与包工头杨光（潘粤明饰）；《女士的法则》中精英律师许婕（江疏影饰）与实习律师宋修（彭昱畅饰）。这些剧中的女主角带着精致的妆容，身着有质感的服装，走路带风，做事雷厉风行；男主角往往在家庭条件、社会地位方面弱于女主，但都一身正气、努力上进。

　　《欢迎光临》中空姐郑有恩与门童张光正的爱情带有童话色彩。张光正是彻底被打到了生活谷底的小人物，职业是酒店门童，住所是群租房中的阳台，以至于让人认为演惯了文艺青年和社会精英的黄轩这次肯定是隐藏的富二代。然而，编剧并没有强行让他上演逆袭的戏码，最终这个人物通过自己的努力从门童晋升为经理。

　　剧中也没有刻意展现男女因为职业、收入、家庭背景的差距而产生的价值观冲突，而是通过几场戏举重若轻加以展现：差距依然存在，但是双方能够坦诚地面对。如郑有恩邀请张光正去巴厘岛旅游，并且主动承担机票与住宿费用，但张光正一句“我没有护照”，让郑有恩吃了一惊。这种认知鸿沟也在她后续与母亲的谈话中表达出来：“我并没有意识到一个人工作以后没有护照这件事。”

　　在女强人的展现上，除了让郑有恩通过职业装、高跟鞋、烈焰红唇等服化道来加强“独立女性”的特质外，还输出了一些新的“她”观点。剧中张光正用自己几年积蓄花了上万元为郑有恩买了一个奢侈品牌的入门款包包，将买包的尴尬过程演绎得淋漓尽致。郑有恩在收到包后的几句台词上了热搜：“以后不要给我买这么贵的礼物了，认真工作，潇洒买包，是我的人生格言，你可千万别给我剥夺了，否则以后上班都没有斗志了。”

　　关于二人的差异，郑有恩也有金句频出，使网友直呼建议所有女性反复朗诵：“你认识我之前我自己挣钱自己花，活得好好的，我认识你之后我是残疾了？非得让你养我。你想挣钱可以，是想吃好喝好想光宗耀祖，想回去给乡亲们修条路都行。你现在喜欢我，自己给自己背个炸药包觉得自己特别伟大，等这喜欢的劲儿过了，觉得自己累得跟那什么似的，不值得了，再甩一句话给我：还不都是为了你！”

　　《心居》中“女强男弱”的爱情也令人印象深刻。施源是怀才不遇、自视清高的落魄导游，在与青梅竹马的顾清俞重逢后，如同两条交叉线，短暂相处后，始终没有逃脱掉原生家庭和生活变迁带给他的伤痕，二人无法逾越隔阂，最终没有上演传统的大团圆结局，而是曲终人散，反而更让人回味。和《欢迎光临》里的黄轩一样，冯绍峰也改变了之前一贯的“精英”形象，饰演一个普通人，欲在演技上有所突破。反观诸剧的“女强人”们，则都收起了丰富的表情，灵动的眼神，板起了相同的面孔。

　　如果说职场是中青年人打拼的战场，广场则是老年人的舞台。《欢迎光临》既展现北漂生活的艰难不易，也关注了老人晚年生活。剧中广场舞不再是一贯的喧嚣背景，而是生动地描绘了都市中广场舞的“圈子文化”。全剧一开始通过住在阳台的张光正的视角，以一曲年代感十足的《潇洒走一回》入耳，将观众拉进了大妈们的舞蹈队伍，塑造了力争站上C位斗舞的孙阿姨和柳阿姨。令人惊喜的是，她们跳街舞，使用高级音响设备，甚至为了Battle请化妆师上门造型，这些细节与当下的生活方式完全同步。丁嘉丽、杨昆两位演员将人物刻画得入木三分，不仅在剧中大跳广场舞，在孙阿姨寻找老年痴呆的老伴、柳阿姨和郑有恩母女谈心的几场煽情戏份中流淌出真挚情感。

　　从今年播出的几部剧能够感受到主创开始认识到贴近生活的重要，但表现不尽如人意。这些现代都市剧均由靓丽有型、演技相对在线的中青年演员主演，背景多为北上广等大城市，视觉上赏心悦目，但是人物设定、造型、剧情、取景雷同，难免失去辨识度。

　　戏剧家焦菊隐曾经在戏剧艺术创作中提出“一戏一格”，简单地说是“一部剧一种风格”，这一美学思想对当下的影视创作依然有启示作用。一部电视剧成为爆款后，同质化的作品蜂拥而至，千篇一律。现代都市剧只靠换CP、换城市、换行业、换口红色号是不够的，台前幕后的主创都应该走出舒适区，无论剧本情节、叙事模式、剪辑技巧、镜头语言还是表演风格都需要“破格”。对于播放的平台来说，能否避免同质作品扎堆，让观众能够“刷出”惊喜，“刷出”不同风格的剧，只有产业链上的多方环节相互促进，提高审美，引领风尚。（戴晨）