作者：翟曼琪

　　随着我国影视行业的规范和市场的繁荣，爆款影视作品推出前传、续作等衍生作品已屡见不鲜。影视作品的“衍生法”（Spin-off）起源于美国，是指在原有作品的基础上再发展出新作品。近日，《疯狂动物城》的衍生动画小短剧《疯狂动物城+》上线，斩获豆瓣8.6评分。其母剧迪士尼动画电影《疯狂动物城》于2016年上映，这部电影全球票房10.24亿美元，在中国也揽下了15.27亿的超高票房。《疯狂动物城+》作为一部迷你剧，以六集的剧集容量、八分钟的单集时长，赢得了如潮好评。衍生剧是吸纳忠实粉丝的重要手段，能够推动实现优质IP一鱼永吃、一鱼多吃。在此过程中，如何避免噱头大于名头，导致“佳作难续”之困？或许，我们可以从迪士尼的做法中获得一些启示。

　　一是另辟蹊径的人物故事。一部好作品的本质是讲一个好故事，一个好故事的核心是创意。创意就是意境，意境=（人+事）+（时+空）。人与事合成意。人即剧中角色，事即故事情节。衍生剧与母剧息息相关，在创作过程中难免受到母剧的影响，容易出现过分依赖母剧，被牵着鼻子走的问题。一部作品大火，立刻就有大量类似的作品竞相出现。许多衍生剧本就是因母剧大火而生，更是不能免俗，甚至连情节都雷同，无异于二次翻拍。毫无疑问，这其实是缺乏创意的表现。《李笠翁曲话》有言：“东施之貌未必丑于西施，止为效颦于人，遂使千古之诮。”盲目模仿母剧，只会导致衍生剧内容同质化和观众审美疲劳。好的衍生剧，本质上是要求创意人在母剧基础上发挥创造力、创作新故事。对此，迪士尼的做法是将衍生剧的视角转移到母剧的配角们身上，而原来的主角则作为配角客串。如《疯狂动物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”，而是朱迪父母、教父老鼠、闪电树懒等母剧中的配角。作为电影原有主线里扩展出来的支线小故事，其采用了每集主角都不同的“单元剧”形式，更为具体地讲述了动物城中居民们的种种有趣生活。这些“单元剧”给电影原有的世界观做了补充，也填补了许多电影没出现过的细节，比如朱迪父母开车一路护送朱迪去了动物城、牛局长和豹警官一起参加了真人秀、教父老鼠是建立小型啮齿动物镇的镇长，闪电求婚时的语速也很慢等等。这种方式通过视角的转换补全了母剧的叙事空白，在主线故事之外开辟新的叙事支线。既保留了母剧的人物特点，又创造了全新的人物故事，让人物形象更加鲜活，故事情节更加完整。

　　二是一脉相承的叙事时空。时与空合成境，境是承载影视创意的“容器”。所有的影视作品都具有特定内涵的“艺术容器”，优质作品以有限之境承载了无限的创意，即所谓的“言有尽而意无穷”。创作衍生剧，应始终保持与母剧的“连贯性”“一致性”，不能出现前后矛盾及割裂，这就体现在所处之“境”的延续性。衍生剧制作的一个重要前提就是母剧受到了观众的欢迎，吸引了大量的粉丝群体，具有成为IP的基本条件。在这样庞大的粉丝群体下，衍生剧立足于原有的“境”进行创作，能够利用原IP的力量巩固老粉丝，从而在播出时获得竞争优势，进而更好地通过营销手段吸引新粉丝。但若创意人对母剧理解不深，把握不准，就容易脱离其原有之“境”，导致新创作的故事无法融入原有的叙事结构中，出现“牛头不对马嘴”“画虎不成反类犬”的窘境，也就无法延续母剧的粉丝红利。在迪士尼的作品中，无论是《疯狂动物城》还是《超能陆战队》，其衍生剧都延续了母剧的时空背景，既有“一曲新词酒一杯”的创新之意，又有“似曾相识燕归来”的熟悉之感。《疯狂动物城+》的短片彼此独立，各有其趣味性，但又共处于动物城这个所造之“境”中。数个故事组合在一起，为观众更全面更细致地展现这座动物城，跟电影相互呼应，也让动物城这个巨大的城市变得更加真实。甚至在场景设计思路上，《疯狂动物城+》也延续了母剧中的细节，比如影版中的餐厅环境以及各种设施等，均是根据不同的动物来设置，在剧版中也延续了这一点，餐厅里有专供小老鼠的迷你餐桌，也有长颈鹿的特供等。衍生剧不是对母剧之“境”的剥离，而是融入，是超越，能使原有“境”的时空容量进一步扩大，从而容纳更多的创意故事。

　　三是精益求精的制作水准。母剧积累的粉丝群体会成为衍生剧传播获利的中坚力量，在老粉和新粉的保驾护航下，衍生剧往往会在同时期播出的其他影视作品中脱颖而出。但相对地，老粉丝在观看衍生剧时也会将其与母剧进行比较。母剧已是珠玉在前，无疑在观众的脑中留下了深刻的印象，其粉丝群体更是已经形成了一种思维定式，将母剧视作“维纳斯”“白月光”。然而，大部分衍生剧的制作都是制作方发现母剧热播、热映后，觉得有利可图，才匆忙筹备组织的。由于衍生剧的播出要利用母剧热播的“余热”，在创作周期上往往大打折扣，剧本不能够精打细磨，在制作过程中也容易出现赶工期、粗制滥造等问题。衍生剧质量与母剧差距过大，不仅无法获得粉丝的支持，反而会引起粉丝的强烈不满，导致衍生剧口碑崩塌。而《疯狂动物城+》的推出距离《疯狂动物城》上映已经过去了六年，虽然母剧热度已大不如前，但堪称电影级别的制作质量仍然为其创下了极佳的声誉和口碑。原班声优的生动演绎、制作精良的角色模型、流畅舒适的动作戏等，使得其观感与影版《疯狂动物城》差别不大。虽然粗制滥造之作能够在时间上获得宣发优势，但观众的眼睛是雪亮的，最终会落得人人唾弃的下场，只能靠着噱头苟延残喘。只有真正制作精良的延伸作品才能发挥出母剧的IP优势，带给观众高层次的审美体验，实现IP价值的最大化。

　　衍生剧依托于母剧的粉丝积累而生，具有成为爆款的先天优势。而要真正成为爆款，衍生剧必须深挖受众精神需求，打造粉丝群体喜闻乐见的作品。衍生剧要立足于母剧的意境四要素——人、事、时、空，既保持统一的时空境界，又创造差异的人物故事，进而获得粉丝创造的经济利益和情感价值。同时，衍生剧也要注重提升制作水准，不能贪图一时之利，以精心打磨的高质量内容助推IP的长远发展。最终，衍生剧将在时间上和空间上实现永续价值经营，在时间上是一鱼永吃，空间上是一鱼多吃。由此，母剧的意境就在多元的衍生品中得到扩展，构建起既统一又差异的意境网络，使原生 IP焕发出源源不断的生命力。（翟曼琪）