作者：晁水

　　导演达瑞斯•莫德的处女作《金属之声》在2019年多伦多电影节首映后，成为最大黑马，提名第93届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳音响等6大奖项，并最终夺走了那届奥斯卡的最佳音响奖和最佳影片剪辑奖。

　　从《金属之声》的片名和它所获的音响奖项，不难看出这是一部以声音为主语言的电影。在听觉表现上，导演十分大胆，将一对摇滚青年的成长故事置入声音的两极间，以音效的对比展现人物的蜕变：从尖锐爆裂，充斥着冲突；到完全安静，平和接受听觉空白后的人生。通过这种反差，《金属之声》完美呈现了电影中声音的价值。

　　在声音的这一端，《金属之声》大篇幅使用高分贝、高声压的音色，让声音带给观众强大的代入感，并很好地利用这种极具穿透力的声音，让其发挥了一种筛选作用。

　　在生活中，高分贝、高声压的刺耳声往往被视为噪音，人们避之而不及，因此在影视作品里也少有人使用类似音色。可导演达瑞斯•莫德偏偏反其道而行。比如，影片一开始，电吉他的啸叫声就先于画面出现，紧接着的是一段重金属摇滚live。无需对白，短短几十秒，导演仅用声场就素描出这对摇滚青年的日常：大音量、情绪化，充满荷尔蒙和对抗。同时，配合声音，此时影片在视觉上也很刺激，光比极大、强光高频闪动。这样的影音表达，无疑会帮助观众一秒入戏，你仿佛身临其境，就站在那个要震破耳膜、晃瞎双眼的音乐现场。

　　对观众来说，这貌似并不友好，声音带给人强烈的刺激感、侵略感，极大考验观众的接受能力。可这种做法看似莽撞，实际上却挺高明：它形成一种筛选，观众一旦能接受，选择继续观影，就会不自觉地跟随角色充分共情，甚至看完电影还有种难抽离出来的感觉。

　　跟随Lou嘶吼的唱腔，Ruben狂躁的鼓点，观众可以知道，这两个有着极端过往（均有吸毒史，女主在母亲自杀后离家出走）的年轻人是靠什么联结在一起的。他们用重金属音乐释放自己的情绪，尖锐爆裂的声音背后，男女主角像两只小兽，有时为对方舔舐伤口，有时互相伤害。而当Ruben发现听力受损，导演又用写实的手法白描了这个残酷打击，观众跟着变弱、变模糊的声音，体会了一个健全人逐渐失聪的恐惧、抓狂、无望。

　　在彻底失去听力后，Ruben和Lou四年来朝夕相处的生活就此分割：他在听障中心接受心理疗愈，却终究无法接受事实；他用光积蓄订制助听器去找Lou，却看到她已经过上完全不同的生活。Lou这只更需要照顾、安慰的小兽，勇敢地重新走入家庭。她有了全职的工作、跟家人的关系得到了改善、神态不再是原来的样子，唱歌时，嘶吼也变成了柔和的法国香颂。其实，Ruben订制的助听器并不能还原所有声音，在电影的背景音中，观众能听到助听器里那种持续的嘈杂声响，Ruben需要通过情景和口型判断话语的意思。但即便如此，Ruben也知道Lou已经从青春的混沌中走出来了，她和之前无序的状态完全不同了。

　　这个时候，电影走向声音的另一端，《金属之声》最后用长达一两分钟的完全静音，展现了声音的另一种价值——此时无声胜有声。

　　Ruben从Lou家默默离开，坐在街角的椅子上蹙眉思考。在被助听器放大的声响中，教堂钟声像极了强音镲的声音，突然，他皱着的眉头开了，在钟声中摘下耳机，世界刹那安静。而声音消失后，视觉信息就被凸显出来。阳光不错、孩子们在开心踢球、婆娑的树影很美……导演在电影静音状态，用一组长镜头带观众进入遐思——生活还将继续，既然能够感受到这些闪光的生命力，那么，接受了听觉空白的Ruben，会慢慢好起来的。

　　有声电影已存在110多年，观众早已经对一些电影中的声音形成条件反射，例如在剧情片里，钢琴一起，观众就知道“泪点”要来了；在恐怖片、悬疑片里，弦乐奏响就得做好心理准备，因为马上就会出现“高能预警”画面。正因如此，观众甚至是导演，更多是把声音当成过场、工具，并不费心探索它们本身的价值。声音先行、饱受好评的《金属之声》，或许可作为一种对电影声音价值的唤醒。（晁水）