传统需要守正，艺术贵在创新

——写在昆曲《牡丹亭》重返校园之际

　　作者：王晓平

　　19年前，一部经典传统戏曲剧目《牡丹亭》（青春版）在苏州大学存菊堂隆重连演三场，盛况空前，开启了全国校园巡演、传统文化传播、传承之路，至今已在海内外演出427场，其中在38所大学演出98场。因其艺术构思简明，舞台设计唯美，剧情表现一波三折，音乐唱腔婉转细腻，该剧一时间成为社会热议话题和学生追捧对象，开创了高雅艺术进校园的成功范例，在国内高校演绎出戏曲艺术保护与传承的时代佳话。2023年2月25日，该剧组原班人马，再度回归苏州大学，为师生奉献了一场期待已久的精神盛宴。演出隆重热烈，师生热度有增无减，现场自始至终充斥着爱情的凄美，通过艺术语言，音乐流动以及多种艺术手段，通俗易懂的呈现出阴阳调和，至纯至美的人生境界。年轻学子们在梦幻与现实，人间与地狱，理想与崇高之间，随剧情的跌宕起伏浮想联翩，深醉其中。

　　艺术源于生活，但高于生活。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），是中国戏曲史上杰出的作品之一，刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官宦千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。将这部流传数百年的艺术经典以现代人审美方式呈现，其价值与意义不言而喻，难度、跨度非同寻常，尤其是面对当今年轻观众思维活跃，知识面广，艺术修养好，艺术需求高且多样，这给艺术家的再创造提出了更高的要求。因此，只有从策划、剧本、艺术构思、舞台设计、唱腔伴奏、道具服饰等环节方面做到与时俱进，从艺术本质、审美需求、戏曲规律、音乐特征等对其进行精雕细刻和高度凝练，才能真正做到以美为魂，立美育人。

　　经典艺术是人类精神文明的集中体现。将《牡丹亭》的艺术精髓浓缩在3个小时内，不仅保留了全本中的《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》《幽媾》《回生》8折，而且每折剧情精炼短小，一气呵成，不仅赋予逻辑，而且随着剧情的展开，环环相扣，张弛有度，虚实相间，以情为主线，运用多种艺术手法塑造人物，渲染剧情，其构思巧妙，唯美典雅，引人入胜。在有限时间与空间里体现出天、地、人，情与爱，理想与现实的真善美有机统一，在充分发挥戏曲艺术综合性特征的基础上，《牡丹亭》（青春版）彰显了中国艺术的虚拟之美、虚幻之美。

　　视听审美给人以无限遐想的空间。以吴语为基础的唱腔依据依字行腔的创演基本原则，咬字吐字清晰，过腔圆润通透，归韵讲究饱满，体现出演员对艺术的精益求精。立美崇高的艺术境界将人带入虚幻与现实之间，将凄美的爱情故事升华为一种若即若离，忽远忽近，飘忽不定的审美境界，体现出中国古典艺术天人合一，气韵生动的至美理想。

　　近代“五四运动”以来，西方文化强势进入中国，国人在广泛接受的同时，促进了中国与世界的接轨，加快了中国现代化进程。与此同时也形成了中西文化壁垒，对于中国文化绵延不息的历史视而不见，对于悠久的戏曲艺术格调听而不闻。新世纪以来，在国家经济实力提高的同时，传统文化得到尊重，戏曲艺术得到大力弘扬。《牡丹亭》（青春版）充分发挥现代艺术表现手段的多样特征，在灯光斑斓中，光影强弱转换，若即若离，五光十色；在服饰色调中明暗冲击鲜明，视觉效果强烈，无疑增加了对剧情的有效渲染和对艺术形象崇高之美的塑造。今天再次回归校园，已没有之前的担心与不安，当原班人马再次出现在校园舞台，很多年轻学子为获得门票四处奔波，现场门外有数百名观众无票的无奈和演出后久久不愿离开的期待，凸显出年轻人对传统文化的尊重和热爱。这是一种情怀，也一种传承、更是一种信仰。传统需要守正，艺术贵在创新，文化必须弘扬！

　　（作者王晓平系苏州大学音乐学院教授，海南省音乐家协会副主席）

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