作者：罗海韵

　　以都市为背景的现代爱情剧，一直以来有着广泛的受众群体。从1990年代到2010年代，日韩偶像剧的引进掀起模仿海外剧集的潮流，《东京爱情故事》《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等电视剧，在荧屏上展现了既贴近生活又更加理想化的现实。随着时代发展，审美迭代，网络环境成熟，国产剧在探索过程中出现创新题材和年轻化趋势，逐步形成本土化的偶像审美体系，观众能够通过自我代入感受到近乎完美的爱情。

　　从歌颂爱情、叙述爱情、演绎爱情，到呈现在银幕和荧屏上的纯爱故事，爱情的社会语境在不断改变，现代人的恋爱观也在发生变化。都市爱情剧如何从同质化的偶像剧中脱颖而出，精准地跟上受众的审美标准，为他们带来全新的观剧体验？近期的热播剧《爱情而已》成为很好的示范。豆瓣超过6万人给出8.3分，和大热的《狂飙》《长月烬明》共同跻身热播国产剧排行榜前列，《爱情而已》以轻盈俏皮的风格呈现出美好的姐弟恋，成为近两个月受众影响力最强的国产剧之一。男主角宋三川（吴磊饰）是羽毛球运动员，故事背景设定在一家网球俱乐部，戏剧情境充满逆袭成长的热血感。

　　面临转型的羽转网选手和半路出家的俱乐部经理人，在携手克服困难的同时并肩奋斗，打造出一所了不起的职业俱乐部，这条故事线成为该剧在亲密关系之外的出圈亮点。编剧张英姬想要告诉观众的不只是现代人如何缓解两性关系的焦虑，还有如何解放自我、成就自我和超越自我。女性在姐弟恋中对关系不稳定的担忧，成为梁友安（周雨彤饰）身上的显著特质之一，她虽然有着丰富的职场阅历，内心深处依旧隐藏着不安，而宋三川的积极进取成为疗愈她的暖阳。宋三川受困于自己在球场上不稳定的状态，他对输掉比赛的恐惧成为解不开的心结，原本只是俱乐部打工人的他，却在梁友安的鼓励下成为前途无量的职业球员。

　　两个人的故事主线都是成长，而不是悬浮于现实生活之上的纯爱，他们在遭遇瓶颈的时候互相鼓励，在应对挑战的时候彼此取暖，最终以开放的心态面对人生起伏中的磕磕碰碰。打羽毛球出身的宋三川开始正视自己的短板，毫不犹豫地接受练习网前截击的挑战，在掌握网球技巧的过程中不断提升规划球路的思维能力。当俱乐部拿到参加巡回赛的入场券，梁友安体会到职业经理人的荣誉感、运动之美的感染力，同时也感受到爱情的美好。清爽真实的人物、健康纯粹的亲密关系、开放多元的审美标准，成为《爱情而已》展示给观众的亮点。

　　在成为《爱情而已》的编剧之前，张英姬已经有一部好评率颇高的作品《三十而已》，她曾获得第27届上海电视节白玉兰奖电视连续剧最佳编剧（原创）提名。她一直用“而已”来命名自己的作品，既是为了提醒自己在创作上保持敏锐和真实，也是想让那种解放焦虑的态度继承下去。她由衷地希望女性能成长得更自由，解开捆绑自己的沉重压力，不要被太多的焦虑束缚住。

　　对比《三十而已》中的女性角色，《爱情而已》中的梁友安在各方面显得更加自在松弛，她不会为自己树立人设标签，不会在关键时刻硬扛，反而敢于用轻松自嘲的方式化解生活中的伤痛。都市剧里的真实质感、爱情产生的真实原因，都在男女主角的不断碰撞中得以具象化，让观众得以感同身受。

　　两个独立个体逐渐成为彼此的支撑和依靠，成为爱情这个命题之上更重要的闪光点。女性形象随着时代而更迭，无论是转岗时的职场瓶颈，还是有年龄差的恋爱关系，对于新时代的女性而言，都只关乎是否有直面的勇气和选择的权利。正如张英姬所说，“有的台词会讲‘轻舟过重山，蝴蝶过山门’，我觉得对女性来说，30岁可能就是轻舟过重山的时刻，女性真正有自我意识和自我决定权的时候，也一定是30岁以后”。

　　与之相伴而生的，是尊重女性、欣赏女性的男性承担起责任，并与他生命中最重要的女性携手成长。两性视角之间的平衡，对人与人之间关系的细致刻画，生活阅历带来的沉淀和智慧，加入体育竞技元素的都市情感题材，成为《爱情而已》持续出圈的重要原因。（罗海韵）