作者：闫 伟

　　电视剧《父辈的荣耀》播出以来，我们看到社交媒体上最多的反响是感动、泪奔、暖心……十几集过后，虽没有情节上的大开大合、大起大落，戏剧冲突也没有过多的激烈对抗和意外突转，但的确有些能够撞击心灵、催人泪下的片段走入了人们的心中。这背后深埋的，是年代剧在经历长久的同质化困境之后，探索出的一条突围路径——更准、更深地挖掘与描摹中国式情感，从而最大限度地与国人共鸣共情。在探案剧、悬疑剧、传奇剧等类型纷纷靠充满刺激感的强情节抢占市场之时，有些年代剧却以静水流深的方式征服了不少观众，这成为值得关注的一种行业现象。

　　在创作的布局和架构上，《父辈的荣耀》有点像“东北版《人世间》”，同样是一往情深地以普通家庭为叙事基元来讲述不同代际的人生轨迹，在一段年代故事里把中国人特有的文化传统、价值观念、思维方式以及由此衍生出的道德评价、审美标准、语言与行为习惯等渗入其中。凡此种种，再植入一些关于东北民俗的标识性符号，全剧更透出一种充溢着地域个性的真实质感。这也是近些年年代剧创作的“惯用打法”，只是地域选择有差异罢了。然而其间，能分出优劣高下的很重要一条，就在于谁能够把中国人的情感表现得更精准、更深刻、更动人。

　　在《父辈的荣耀》中，几乎没有一个“坏人”，所表现的其实是“好人”们的不同维度和侧面。顾长山、那存花夫妇更是好人中的好人，凭着一腔大爱愣是把并不富裕的小家搞成了“来者不拒”、暖流四溢的大家；身处其中的陈兴杰，为了不让收养自己的恩人心生内疚之情，决定把高考失败的真实原因烂在肚子里；老实巴交的顾兆成，面对人生路上的种种不公，习惯性地选择成全别人、为难自己。爱的最高境界是成全别人，更难得的是将这种爱深藏心底、默默付出，这便是深沉得令人动容的中国式情感。为了将此表达得真实生动，剧作在人物内心与行为的微妙之处，细腻融入了某些挣扎、犹疑、苦楚，如那存花在面对“加一双筷子”时的思想斗争和内心纠结、顾兆成在精神苦痛时的有意逃避和故作欢欣等，既让情感的输出更加有了合理性和说服力，也把那份仁爱之心衬托渲染得更加弥足珍贵。

　　剧中很多角色和桥段，突然击中了心底最柔软的部分，难以抑制地热泪盈眶。物资匮乏的年代对人的精神有着极强的催熟作用，那些懂事得让人心疼的孩子们，总会让人真切体察到其笑容和成熟背后的难言之苦。这在顾长山工友的孩子刘自强身上，体现得最有极致性乃至压迫感。这个无奈寄人篱下的孩子始终不忘父亲之前的嘱咐，逢人便笑、看人眼色、手脚勤快。当刘自强随顾长山远行见自己的父亲前，临别时的他朝着那存花感激一跪，使人在无限心酸和动容里油然而生某种悲悯情绪。某种角度而言，这就是一种极具中式风格的情感书写，是一种只有中国人才能感知其精微之处的情感流动，可以说，此种情节设计便是找到了中国观众集体心理和文化认同的“最大公约数”。

　　表演是人物精神、心理、情感的最主要外化方式。《父辈的荣耀》中一系列演员的表演，也为作品品质赋能不少。在整体入戏，没有明显短板的基础上，以下几位的演绎更显亮眼：刘琳塑造的那存花，在传统中国母亲勤劳朴实、包容负重的性情行为底色上，更多了几分智慧和凌厉，且没有太多表演痕迹，把母亲形象打造得立体饱满而富有性格标识；张晚意塑造的陈兴杰，于性格的内敛和外放上表现出了较好的收放度，特别是在人物身上内化了真纯赤诚的人格特质，其精神蜕变和成长弧光同样展现得比较自然圆润；周放的梁凤霞，果敢飒爽、肆意笑泪的洒脱性情极具感染力，使这一角色不仅张力十足，也平添了剧中人物群像的丰富性和层次性。显然，只有演员给力，人物才能鲜活，情感才能充沛，作品才有可能立得住、行得远。

　　对于国产剧而言，要走出中国道路就要讲好中国故事，要讲好中国故事就不可忽视中国式情感的深入挖掘和生动表达。近年，年代剧在此方面的探索实践值得圈点，一方面为自身的破局升级找到了可行方向，另一方面也为其他类型剧集创作带来有益启示。

　　（作者系中国电视艺术委员会研究部副主任）