作者：詹双晖

　　深圳出品的原创舞剧《咏春》所到之处场场爆满、好评如潮，在中国演艺市场催生出“咏春热”的文化新景观。

　　《咏春》是深圳探索传承发展中华优秀传统文化，以“老故事新表达”推动岭南非遗创造性转化创新性发展、焕发新活力而交出的一份精彩答卷，是深圳对中华文化焕发勃勃生机的又一次春天的礼赞。深圳踏着《咏春》的舞姿，向世界展现中华文明的飒爽英姿与隽永魅力，展现了充满文化自信的湾区人的精气神。这是怎样一个舞台精品，又是怎样炼成的呢？

　　从舞台艺术层面解析《咏春》爆款出圈原因

　　舞剧《咏春》以岭南优秀传统文化之国家级非遗咏春武术为题材，讲述咏春掌门人叶问为在香港开“咏春”一扇门，怀抱“咏春堂”牌匾从珠三角水乡来到群雄林立的香港武馆街，扶弱小、斗恶棍，收门徒、养正气，并与螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳等兄弟门派比武交流中提升技艺，传播弘扬咏春拳、中华武术的故事。从舞台艺术欣赏层面来看，《咏春》之所以爆款、出圈，在于这是一台“舞蹈＋武术”的视角艺术盛宴，在于这是一幅谐趣而隽永的岭南市井风情画，在于这是一出展现湾区人为美好生活为理想奋力打拼的奋斗史，在于这是一首弘扬岭南文化向上向善、刚健内敛的咏叹曲。

　　首先，舞段“飒”。从观众的观赏感受来看，这是一场“舞蹈＋武术”的视角艺术盛宴。如果用一个字来表述观赏舞剧《咏春》主要舞段的感受，那就是“飒”。“舞蹈＋武术”的跨界演绎“真飒”，舞蹈化的咏春拳“太飒了”，既有舞蹈美之形，又有咏春武术之神。最受观众点赞的是舞者的武术功底，尤其是饰演叶问的演员的功夫，大段的独舞、对舞，既舞又武，舞武一体，演来如行云流水，刚柔并济，潇洒自然，恰如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》所状“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”从开场的“七十二家房客”群舞，到叶问单挑黑社会三人帮舞，到叶问夫妻的双人舞，到叶问及与弟子的练咏春桩舞以及高潮的五大掌门比武舞，到珠三角水乡的香云纱舞，一路飙“飒”，令观众连连惊叹。

　　其次，有风情。《咏春》的舞台空间场景营造简洁而富有表现力，呈现出浓郁的岭南地域风情。《咏春》的基本场景是香港传统的市井街巷，密密麻麻的筒子楼，逼仄窄长的街巷，还有若隐若现的镬耳屋，当然还有武馆。街市上米铺、“正骨”诊所、猪肉档、鱼档、麻雀摊等鳞次栉比，吆喝声、斩切声、遛鸟声，声声交融，好一派生猛而有烟火气的岭南“七十二家房客”市井众生相。这样一个普通而杂乱的市井百态，在导演及舞美手中呈现出令人惊叹的舞美效果。

　　其三，有内涵。舞剧《咏春》在浓郁的岭南风情中呈现咏春武术飒爽英姿与香云纱的美轮美奂的同时还充盈着满满的正能量，致力弘扬向上向善、刚健内敛的岭南文化内核，展现湾区人为美好生活为理想信念奋力打拼自强不息的创业奋斗的精气神。剧中的主人公叶问与摄影师大春可以说是千千万万个湾区人为理想信念、为美好生活奋力打拼、自强不息、艰苦创业的缩影。叶问怀着光大咏春武术的梦想，从珠三角水乡来到香港创业，历经艰辛拼搏，终于在群雄林立的武馆街打开“咏春”一扇门并成为岭南武术的翘楚，影响传播海外。南下深圳打工的摄影师大春一样努力拼搏，在电影《咏春》的拍摄中实现自己的价值。两个角色在不同时空中同频共振，彰显着湾区创业者的精气神。而叶问毕生执着践行的“咏春祖训”——“勤练习技不离身，养正气戒滥纷争。当处世态度温文，扶弱小以武辅仁”，可谓本剧的精神内核。而养正气、扶弱小、以武辅仁以及温文尔雅的咏春价值理念不正是包括岭南文化在内的中华优秀传统文化之向上向善、刚健内敛文化品格之体现么？

　　《咏春》是怎样炼成的

　　在8月于广州举办的舞剧《咏春》研讨会上，中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所舞台艺术创作专项工作小组常务副组长、一级编剧陈建忠指出，“黄金题材＋一流团队＋出圈传播”系《咏春》成功的诀窍。笔者是之，并认为，一个好的舞台艺术项目，一定要在“叫好”与“叫座”上做文章，好选题、好故事与合适的舞台艺术样式是“叫好”的前提条件，而基于市场的现代舞台艺术创作生产机制与完善的项目扶持机制是“叫座”的必要条件。

　　首先，为什么是咏春？传承发展中华优秀传统文化，从优秀传统文化中发掘素材、汲取营养，是新时期我国舞台艺术精品项目选题立项首先必须把握的方向与原则。国家级非遗咏春拳是岭南文化中最具显示度与丰富内涵的优秀传统文化项目，一者其潇洒刚健的招式功法本身就具有很好的舞台功效。二者其养正气、扶弱小、以武辅仁的信念更是中华文化“向上向善，刚健内敛”精神的体现，妥妥的主旋律。三者咏春武术具有很好的传播基础，很早就与舞台影视等文艺领域跨界融合，尤其是上世纪六七十年代香港电影明星、好莱坞影星李小龙，使咏春、中国功夫风靡海内外。因此，咏春不仅是黄金题材，更是黄金IP。

　　其次，怎样讲好咏春故事？我们知道，包括咏春在内的优秀传统文化都是农耕文明的产物，如何让数字文明时代的人喜欢上农耕时代的文化遗产，用习近平总书记的话说，必须坚持创造性转化、创新性发展，让其焕发新活力。如何“双创”？《咏春》之解在于“老故事新表达”：契合当代价值、审美与市场需求，尤其是舞台艺术消费主流群体新生代的价值、审美与需求，对咏春这个老故事老IP作当代表达。简单来说，通过“舞武”跨界融合，用舞蹈之美姿展现咏春之神韵，凸显其飒、美、雅，让其“潮起来”。

　　其三，如何让《咏春》“叫座”？“叫好”固然不易，但创作生产出让市场认可、观众争相购票的“叫座”舞台艺术精品那才是硬功夫。《咏春》创作团队对此进行了难能可贵的探索，初步从机制上探索出了一条具有示范意义的舞台艺术精品创作生产路子，即舞台艺术精品项目扶持与孵化机制与基于市场的现代舞台艺术创作生产机制，笔者将其概括为“政府推动＋市场运作（剧院运营＋剧团＋外脑）”模式。

　　诚如中国舞蹈家协会主席、《咏春》编剧冯双白所言，“好戏是磨出来的。”《咏春》的成功还在于其善于听取专家的意见并按照市场反馈不断打磨提升。从9月27日至30日，《咏春》在新加坡滨海艺术中心连演4场，海外首秀完美收官。期待《咏春》在海外能持续刮起“文化旋风”；期待《咏春》能够传世，成为岭南文化的舞台经典作品；更期待《咏春》的功法能够传开来，推动广东创作生产更多舞台艺术精品。

　　（作者系广东省社会科学院文化研究所所长、研究员，广东省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）