作者：李 智

　　8月26日，纪录片《今又<雷雨>》登陆央视纪录频道，通过《初衷》《升级》《新解》《探寻》《融汇》《经典》六个篇章，从剧作、演员、声音、舞美等不同维度，记录了2021年新版《雷雨》的诞生过程，展现了艺术家在创排作品过程中的思路与艰辛。

　　话剧《雷雨》是剧作家曹禺先生的经典作品。1934年，年仅24岁的曹禺完成了这部划时代的经典。1956年，他根据时代语境的需要，对剧本进行了调整。而后，新的创作团队又发现了一份1936年印刷的剧本。这一版本和1956年的又有一些不同。这些差异，不仅体现在话剧的序幕和尾声处，其故事剧情线索和台词也有诸多不同。主创人员针对之前版本暴露出的人物概念化等问题，对作品进行了重新创排。可以说，这既是对经典的重新阐释，更是与曹禺先生的一次跨时空的重新对话。

　　揭秘经典重排的原因

　　纪录片《今又<雷雨>》的片头，将主创们的采访混剪在了一起，像是中国古典小说中的楔子，设置了悬念，又暗含了重排《雷雨》的时代背景、演员们重排时的心境变化，起到引人入胜的作用。

　　第一集《初衷》最为关键，是全片的题眼。这一集重点交代了此次重排《雷雨》的动因。纪录片突破了静态叙事的窠臼，从人物动机上挖掘此次重排的理由。作为影像叙事的文本，有了人物动机，故事才有发展动力，得以铺陈展开，观众也才能理解事件发展变化的深层次原因。在这一点上，《又见<雷雨>》给足了人物行动理由，让故事的流转有了驱动力。从个人层面来说，驱动力来自濮存昕从周萍到周朴园角色的变化，那是包含着个人成长的情怀延伸。在表演的道路上，他不断地对表演进行反思，其中蕴含着一次次自我升华的过程。于是，故事从主创团队寻找到1936年印刷的剧本这一线索出发，展现重排的原因，将人物内心驱动带入到故事发展之中，形成了人物弧光。

　　而从美学层面来看，这次重排更加注重挖掘人性，从人性的复杂幽微处去理解人，理解这出人间悲剧产生的原因，从而实现对曹禺作品的精神价值的提取和理解。从这个意义上讲，《雷雨》的重排，是对艺术本真的追寻和探索。

　　视听语言的使用与表达

　　掌握重排《雷雨》的底层逻辑之后，也就可以理解纪录片在影像表意方面的手法运用。

　　首先，作为纪实影像，该片采用跟拍加采访的方式，形成主干段落。大量同期声的采集和运用，将新版《雷雨》创排过程中的真实情景记录了下来，让观众随着情节的展开，一步步了解新版《雷雨》的孕育成型。

　　其次，片中采访手段的运用，形成了多视点的表达。不同人物对角色和剧作的理解，关于创作理念的矛盾与交锋，都在采访中形成了清晰的传达。而且，影片没有使用旁白解说的手法，画面在抽象意义表达上的短板，恰恰可通过采访来集中呈现。采访和同期声的交替出现，搭建起意义传递的影像矩阵，也营造了影片的节奏感。

　　第三，影片中空镜的运用流露出某种诗意。比如在第一集中濮存昕讲述与曹禺先生见面的情景时，空镜展示了人艺的一个长廊，长廊一侧挂满了众多艺术家的相片，营造了一种时空交汇的缘分，与长廊纵深通透的意象交相辉映。无独有偶，当讲完了在2021年重排的背景原因之后，画面出现了排练厅内全景，墙壁顶端挂着“戏比天大”四个大字，似乎也是为这次新版《雷雨》重排做了某种有力的背书。

　　非虚构影像的修辞处理

　　尽管是非虚构文本，但该片充分使用影像修辞手法，表现新版剧作背后的苦心孤诣。

　　现代修辞学认为，修辞是通往意义理解的桥梁。片中就反复使用了画框分屏这一有意思的修辞设计。纪录片将濮存昕年轻时扮演的周萍与现在扮演的周朴园，通过画框分屏方式并置于同一画面内，形成了同一演员，不同角色，同台“飙戏”的场面。此外，新版剧中重要人物之一，鲁侍萍的扮演者龚丽君女士，在上一版剧中扮演的是繁漪；而新版的繁漪，又曾是之前饰演四凤的演员白荟女士。在她们各自的纪录段落中，也使用了这种分屏的处理方式，让人不禁感叹时光的流逝。正如片中濮存昕所说的，“每个人心中都有藏隐的部分”，是对这个舞台处理的最佳注解。那些隐藏在人物内心深处的部分，让人在时空境遇的变化中，成长为自己的对立面。这种隐喻的修辞，通过分屏画面的处理，引导观众进行更加深入的思考。

　　台上是戏，台下也是戏。片中还有大量纪实段落与舞台画面的组接，将历史与当下，现实与艺术融汇在了一起。纪录片让观众在虚幻与现实之间游走，在“正戏”与“戏外戏”间游走，完成对于新版剧作的心领神会，更是与不朽的艺术精神启程同行。

　　（作者系中国传媒大学电视学院教授、博士生导师）

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