作者：李华裔

　　随着媒介融合愈演愈烈，戏曲艺术在内容生产、演出业态、传播途径方式等方面不断进行自我调适，在传播载体与媒介物的变换中，经历着一次又一次“重塑”。媒介融合的趋势及前景为戏曲艺术打开了一扇天窗，连接起传统与现代、历史与未来。面对充满可能性的“互联网+”时代，戏曲艺术的传播与转化须时刻头悬“达摩克利斯”之剑，既要勇于前瞻，更须文化守成，在自觉把握戏曲艺术独特审美规律的前提下，以守正创新的姿态探索新时代戏曲艺术的发展之路。

　　河南卫视创办近三十年的《梨园春》是中国生命力最长的电视戏曲节目。在这场媒介融合的变革浪潮中，《梨园春》率先试水，破茧而出。十年间，该节目相继打通媒体通道，在多平台聚拢网络视频用户，不断延伸节目的传播力与品牌影响力。十年辛苦不寻常，《梨园春》的融合转型之路已然取得可观成效，其“融、转、用”的发展理念及成功经验，为新时代电视戏曲节目的创作提供了有益之思。

　　戏曲艺术一旦进入新的传播场域，虽然无法保证它会像在剧场一样实现原汁原味的传承，但不能否认的是，荧屏戏曲和“云”上戏曲为传统开了新的风气，呈现出充满青春气息的多元面相。

　　庚子年初，“坤生”名角王佩瑜策划的中国首档京剧脱口秀节目——《瑜你台上见》在视频网站爱奇艺播出后引发颇高的网络热度。《瑜你台上见》联动同期热播网剧《鬓边不是海棠红》，以剧情为切入口延展普及戏曲文化，话题涉及梨园典故、戏曲常识、剧目赏析、谚诀释义等方方面面，名家“粉墨登场”与现场讲述交互辉映。节目体量控制在每期三十分钟以内，精准契合网络视频传播特点以及“网生代”受众心理特征，以京剧+综艺的破壁融合，打造了戏曲艺术的“新现场”。

　　2020年末，B站跨年晚会中的戏曲节目同样让人惊艳。京剧裘派传人裘继戎创演的《惊•鸿》将戏曲与舞蹈跨界融合，京剧、昆曲、秦腔、评剧、河北梆子、川剧六个不同剧种的经典片段串联起来，在古今交互之间彰显戏曲的华美意蕴。这个看似距离时代最远的节目收获了极佳口碑，在青年网民中掀起了一股“戏曲热”。

　　互联网技术的更新迭代同样影响着演艺产业的创新及输出模式。2021年初，国家京剧院首次利用融媒体传播矩阵，将“5G+4K”技术应用于剧目演出，中国首部4K高清版京剧《龙凤呈祥》应运而生，从此标志着传统戏曲正式进入4K演播时代。《龙凤呈祥》通过“云”导赏、“云”评论、“云”包厢、“云”打赏等云端互动模式拓展观赏方式、丰富视听效果，VR技术的引入使观众更有身临其境之感，进一步还原“现场感”。据官方数据统计，《龙凤呈祥》演播项目于2021年正月初一至十五期间在咪咕播放平台的观看次数达到36万次，线上付费点播模式售票总计三万余张，这个数字相当于长安大戏院满场40余场和梅兰芳大剧院满场30余场的观众总量。该剧在实现社会效应的同时，也收获了一定的经济效益。此外，河南卫视2021年春节晚会中《唐宫夜宴》的“破壁出圈”，再一次印证了科技复兴传统的可能性，更昭示着戏曲与新媒体融合的前景及方向。

　　全球化时代，戏曲艺术的现代转化是必然的，也是必要的。我们不能仅从传统出发，提倡戏曲艺术的继承，而要动态地衡量、思考，如何让大众发现传统戏曲的当代价值，如何在发展中延续传统。也许只有在转化、传播和持续性的运动中，戏曲艺术才不会落为胡适先生口中说的历史中的“文化遗形物”。媒介融合语境中的戏曲，只有被更多人看见，才有可能收获更多的受众，戏曲艺术才会有更广阔的未来。正如歌曲《传奇》中的一句唱词：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”，或许就是这惊鸿一瞥，便能造就当代观众审美情致的“传奇”，以及戏曲艺术的时代传奇。

　　现代传播学认为，在从一种文化向另一种异质文化的传播过程中，文化会发生变形、磨损等现象，传播效果也会随之发生变异。比如，当一个经典文化媒介向大众文化转换，其文化含量或许会产生一定的折损。循此原理，媒介融合背景下的电视戏曲，或者说戏曲艺术在融合语境下的现代转化，是否会出现类似的“文化折扣”？答案想必是肯定的。戏曲艺术的现代转化过程中，传播的语态和内容深度或许会降低，但必须承认的是，传播的速度与广度无疑获得了大幅提升。戏曲与新媒体，惟有通过“异质同构”才能行至更远，抵达这一文化理想的最终彼岸，必然要经过漫长且艰苦的实践心路。

　　身处永恒的、常新的“变化”时代，面对复杂、激烈的竞争环境，我们不仅需要有海纳百川的格局，更要有择善固守的定力。“愈是现代化的社会，便愈加需要古典的（传统的）艺术。”任何一个时代，其文化构成应是多元互济、和而不同的，代表着中国古典艺术最高形式的戏曲汇集音乐美、舞蹈美、诗美、绘画美、雕塑美等艺术美之大成，在民族写意观的指导下，通过高度凝练的程式化表演，彰显“虚实相生、形神兼备”的审美意蕴，独特、丰富的形式美使之成为一种“有意味的形式”。这也对从业者提出了更高的要求：只有实现对戏曲艺术的价值认同，植根本民族的文化自信，才有足够坚实的创作定力来应对复杂、激烈的竞争环境，同时，辩证地把握戏曲艺术传承与传播立场中“变”与“不变”之关系，“曲径通幽”的戏曲艺术，才可望迎来姹紫嫣红的明天。

　　（作者李华裔系中国戏曲学院科研处助理研究员，艺术学博士）

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