作者：陶奕宸

　　古装爱情探案剧《花间令》，讲述了潘樾（刘学义饰）与上官芷/杨采薇（鞠婧祎饰）在“罪恶之城”禾阳与“四大宗族”、水波纹组织等恶势力斗智斗勇的故事。该剧通过一个个小案串联起与潘、杨二人密切相关的陈年旧案，逐步引出真正的幕后主使。

　　奇幻色彩的融入与叙事层面的创新

　　近年来，电视剧市场中古装爱情探案剧的数量呈现喷涌式增长，涌现出《锦衣之下》《御赐小仵作》等口碑收视双开花的佳作。随着这些成功的典型之作被大量模仿和复制，古装爱情探案剧这一类型题材的叙事框架与情节设计逐渐套路化，剧集粗制滥造、质量堪忧。

　　可贵的是，《花间令》一定程度上打破了这一创作僵局。谈及突破，一方面体现在奇幻色彩的加入上。《花间令》巧妙地将奇幻元素融入剧情，从杨采薇、上官芷二人的灵魂互换，到毗邻“刀湖”、贩卖灵蛇的鬼市，再至使人致盲的幻暝虫……故事背景被置于一个灵幻谲奇的世界。在这个世界中，人们的言行举止与生活习惯既合乎古人之制，又存在着诸多不合常理的奇幻现象。奇幻色彩使陷入审美疲劳的观众眼前一亮，使剧情张弛之余更添异趣，同时解释（或者说遮蔽）了剧中部分情节打戏粗糙、逻辑欠缺的问题，实现了扬长避短。

　　另一个突破体现在采取了主线为轴、支线并进的叙事策略。《花间令》以潘、杨二人的爱情纠葛和杨采薇幼年父母被害的谜团为轴，以恶蛟杀人案、天师复活案等一系列小案为支线推进剧情。剧中的小案并非孤立存在，而是互相牵连延展，且各自与主线背后的“大案”有着千丝万缕的联系，最终它们万川归海，共同指向最后的谜题。

　　此外，本剧在探案之余还对一些社会议题进行了深度探讨。比如，借助恶蛟杀人案和书院霸凌案，讨论当今社会颇受关注的法律正义与道德正义问题。以恶蛟杀人案为例，“恶蛟”只杀禾阳县城中的恶人，从欺凌妻女的小贩，到苛待母亲的猎户，再到殴打妻子的屠夫……相较于无差别杀人作恶的贼寇，“恶蛟”的行为更像是替天行道、惩恶扬善。他在法律难以触及之处播撒正义之种，因而被百姓尊称为“蛟神”，引人深思。

　　难脱桎梏的情节与演绎层面的缺憾

　　遗憾的是，在创新的同时，本剧的不足也同样明显。这主要表现在情节的“老调重弹”和部分演员演绎的前后割裂上。从情节看，《花间令》延续了大部分古装爱情探案剧一以贯之的脉络，存在着狗血的多角关系、略显草率和牵强的探案逻辑等问题。尤其是“恋爱大于探案”甚至“恋爱压倒探案”的问题，为了使潘、杨二人的感情递进过程显得更为自然，或有意无意地压缩了探案情节的广度与深度，使得形式大于内容，让探案沦为空壳。

　　该剧的情节设计对主角——尤其是女主角——的表演功底有着极高的要求。杨采薇与上官芷的灵魂互换是本剧最具讨论度的情节设定。剧中，前两集的杨采薇是一个可爱善良、机智聪慧的形象：作为义庄收尸人，她扮鬼吓走盗墓贼、跟死人说话聊天；作为脸上有疤的“丑八怪”，她不卑于村妇们的嫌弃，不怒于孩童们的嘲笑，反而心怀爱意地对待世界……从第三集开始，杨采薇与上官芷灵魂互换，然而进入杨采薇肉身的上官芷在新婚之夜被害，这使得真正的杨采薇必须伪装成上官芷，并以上官芷的身份，找出“自己”被害之谜。这样的情节设计，意味着演员要有三个层次的演绎——一是上官芷，二是杨采薇，三是模仿上官芷的杨采薇。可惜的是，剧中演员并未很好地展现出灵魂与肉身的张力，使得前两集的人物铺垫流于形式。

　　即使在情节和演绎方面存在一定缺憾，《花间令》对古装爱情探案剧这一题材类型的有益探索仍值得肯定。如《花间令》一般集破局与阻滞于一身的剧集，在当下的国产影视剧市场不在少数，这一现象似乎也揭示了电视剧创作领域中存在的一个普遍性难题——类型剧集如何才能突破套路，在数量浩如烟海的作品中觅得新路？（陶奕宸）

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