作者：满囤儿

　　电影创作者给观众的印象是进步了还是退步了，抑或是在原地踏步，会直接影响新片的票房命运。这在今年国庆档10部新片的映后走势中，体现得尤其明显。

　　国庆档高开低走不是我们希望看到的，却是情理之中必然会发生的。随着文娱产品的类型越来越丰富，随着人们生活节奏的加快和文娱时间碎片化的加剧，电影显得愈发“陈旧”，进场人次呈现下跌走势。

　　这种“陈旧”体现在三个方面。其一是付费进场的模式，其二是限定空间和时间，其三是创作遵循类型指导。前两种源于产业属性，电影人很难通过自身的改变去扭转。唯独第三种“陈旧”，是创作者应该努力回避的。

　　很多电影人在搞创作时，习惯于遵循类型指导。殊不知很多类型创作的手法，已经被网络电影、短视频、微短剧的创作者拿去，用到烂大街了。对于当下的人们而言，类型创作里的套路，不值得额外花钱去体验。

　　电影创作者给观众的印象是进步了还是退步了，抑或是在原地踏步，会直接影响新片的票房命运。这在今年国庆档10部新片的映后走势中，体现得尤其明显。不进则退的道理，中国电影人该懂了！

　　进步者，终成赢家

　　从票房表现和口碑反馈上来看，今年国庆档只有三部电影能称之为赢家，分别是票房排在前两位的《志愿军：存亡之战》和《浴火之路》，以及网友豆瓣打分最高的《只此青绿》。

　　无一例外，它们都在某些方面呈现了肉眼可见的进步。

　　虽然仍有不少观众对《志愿军：存亡之战》颇有微词，并且严格来讲，《志愿军：存亡之战》在同类型和同题材的创作范畴内进步并不算大，但它对比前作的进步是非常明显的。这就已经足够让它成为档期冠军，并且同期票房远超前作。

　　首先是叙事更聚焦，即便描写了三组人物关系，也没有多线叙事，而是将它们集中在铁原阻击战这一场战役之中去表现。

　　其次是战争戏份的层次更为丰富，有战略、战术上的生动刻画，而不是单纯的大场面视听轰炸。

　　最后是情感落点更接地气，除了国家、民族层面的大义，还有家庭里的亲情、年轻战士之间的友情等，拉近了与观众的距离。

　　更重要的一点进步，是该片没有被系列化所拖累。闭合的人物弧线和适度的闪回镜头，让没有看过前作的观众也能沉浸其中。据灯塔专业版的统计，《志愿军：存亡之战》的购票用户中只有17.2%购买过前作《志愿军：雄兵出击》。

　　相较而言，《只此青绿》是国庆档唯一一部在创作层面大幅进步的作品。舞剧IP想走进影院，之前只有两条路，要么改编成故事片，要么直接把舞台演出拍摄成纪录片。

　　《只此青绿》大胆地走出了第三条路——用电影的摄影、置景、视效、剪辑、配乐等技术，重新包装舞蹈家们的表演。它既原汁原味地保留了舞剧的精髓，又利用电影手法丰富了视听表达。

　　尽管无台词、弱剧情的样态让它依然略显小众，未能大范围破圈，可是国庆期间连续逆跌的票房表现，绝对算得上是巨大的成功。

　　之前由舞台戏剧IP开发而来的电影，票房最高的是2021年上映的《白蛇传·情（粤剧）》，累计2384万人民币。今年上映的《永不消逝的电波（舞剧）》《新龙门客栈（越剧）》的票房分别只有212万和610万。目前，电影《只此青绿》的票房已超4000万，并有机会冲击5000万。

　　《浴火之路》则较为特殊，在类型创作和题材挖掘上的进步有限。可是赵丽颖作为主演之一，对自己过往角色的突破是非常大的。

　　电影不进则退，明星也是一样。赵丽颖的进步幅度，在今年国庆档众多主演明星中格外出挑。这一点不仅让影片在映前就广受关注，映后的票房表现也更为稳健。

　　踏步者，听天由命

　　在本世纪10年代，学习好莱坞类型片创作经验，再配合飞速发展的内地电影工业，的确产出了不少高票房的商业大片。进入20年代，类型片在全球都遭遇了审美疲劳。

　　继续在类型创作的圈子里原地踏步，那么电影上映后的命运，往往难以掌握在自己手中。今年国庆档创作上中规中矩、乏善可陈的影片，是《熊猫计划》《危机航线》《爆款好人》，以及两部动画片。

　　它们的共同点都是把过往类型电影的套路，结合新的元素再讲一遍。只不过其所谓的“新元素”，并不能大幅提升观众的观赏体验，只能算是“新瓶装旧酒”。

　　比如《危机航线》的新元素是“劫机”。这种犯罪在国产动作片里不多，但好莱坞已经拍过不少，观众并不陌生。

　　况且片中对劫机犯罪的构建，于细节处不够严谨，犯罪分子的关系网怎么能强大到在航空公司的各个环节都渗透进自己的人？影片动作戏的设计也比较飞，5000米高空，徒手拽着降落伞绳就能在飞机外飘着。只注重“视听震撼”而不注重逻辑严谨的原地踏步，给观众留下了不少槽点。

　　“躁狂症”作为主人公和大反派的人设标签，在片中并未深入到道德困境、人性剖析和成长弧线之中。这就使得两人仅仅表现为言行上的“疯批”。而这种“疯批人设”已经流行了一段时间，对于平时经常刷剧、看综艺的观众而言，不再有新鲜感。

　　该片艰难突破2亿票房的成绩，也让人再次意识到，“国产首部XXX电影”的噱头，已经不会再有人信了。新时代的观众，非常注重“类型爽感”背后的逻辑、情感支撑。这显然对商业类型片的创作者提出了新的要求。

　　《熊猫计划》的新元素“熊猫”同样无法抵消陈旧的动作喜剧套路。成龙刚在暑期档与观众见过面，过短的新作间隔也让其失去了新鲜感。该片上映前的关注度和预售成绩都不甚理想。

　　按其自身的成色，《熊猫计划》本来很可能如《传说》一样票房惨淡。可它却在国庆档期间屡次票房逆跌。这是因为特殊的市场环境，给了它红利。

　　国庆档两部动画片《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》都是对经典IP的重复性开发，技术力落伍，新意更为欠奉。它们的糟糕表现，把大批合家欢观影需求，拱手送给了真人电影。

　　接受合家欢红利的，主要就是《志愿军：存亡之战》和《熊猫计划》两部影片。不过这点红利只是让《熊猫计划》不至于像《爆款好人》那样颜面尽失，离回本赚钱还是有不少的差距。

　　《爆款好人》的境遇最让人唏嘘。宁浩和葛优的表现并未失准，题材上也紧扣了当下的热门话题。可惜的是，这种不过不失、隔靴搔痒的创作，在观众的选择考量中必然会落在后面。

　　据猫眼专业版统计，今年国庆档人均观影仅1.11部。其中只看1部的人群占比高达91%，看了2部的人群占比7.6%，合计98.6%。这透露出，即便是国庆档这样长达7天的大档期，中国观众的观影上限也从以前的3部片，降到了如今的2部片。

　　在如此环境下，原地踏步者很难挤进观众首选的前两位，只能盼着天降红利。

　　退步者，深陷泥潭

　　今年国庆档最具话题性的事件有两个。一个是陆川导演的《749局》因为上映后口碑崩盘，单日票房连续腰斩。一个是《人生大事》导演刘江江的新作《出入平安》，上映三天后因票房不佳而紧急撤档。

　　这两部电影，恰恰是今年国庆档创作层面唯二的退步者。

　　陆川的导演成名作是《可可西里》，豆瓣评分高达8.9分，曾斩获金鸡奖最佳故事片、东京国际电影节评委会大奖、金马奖最佳剧情片等多项大奖。转入商业类型片领域后，虽然作品经常引发争议，但他敢于突破、敢于尝试、敢于表达的姿态是让人钦佩的。

　　这次《749局》的创新与突破则停留在了宣传话术里，具体到叙事、人物塑造、世界观构建、主题呈现等核心内容，均有让人不忍直视的退步。

　　叙事上该片融合了青春成长和对抗外星人入侵两条线。青春成长线里还夹杂了政治惊悚色彩，就使得两条线都变成了对好莱坞常规叙事的拙劣模仿。人物塑造上，在主人公和群像之间摇摆不定，导致所有角色都没能得到充分展开，沦为标签化的工具人。

　　科幻片最核心的是世界观的构建，该片抛出的科幻概念很多，却无法形成一个体系。外星文明、变异、超能力、怪兽等并不在同一范畴，甚至还有些自相矛盾，因此，影片给人一种很强烈的东拼西凑之感。

　　主题上，看不出来陆川对曾经服役的749局究竟抱有一种什么态度。一会儿像缅怀、一会儿像致敬、一会儿像批判、一会儿像抹黑，观众完全摸不着头脑，观影过程浑浑噩噩的。

　　虽然这些退步的原因可能有些是不可抗的，是脱离陆川掌控的，毕竟他之前不常犯这些错，但观众不会买账，甚至不会同情。

　　刘江江的前作，也是其处女作《人生大事》在2022年是惊艳业内外的。独特的人物视角、深切的人文关怀，给很多观众带来了巨大的情感冲击。可是他的新作《出入平安》却在创作层面上有很大的滑坡。

　　两部电影的豆瓣评分从7.3降到了6.1，票房更是从17.13亿断崖式跌落到2000多万。

　　《出入平安》有对近年卖座影片的经验总结，但陷入了“过度总结”的误区。它的问题全是散落在各个环节上的小问题，比如在群像塑造时个别人物不够丰满，印小天饰演的反派吴老六过于扁平；在情绪表达时部分场景用力过猛，震后废墟上的婚礼戏脱离了震后救援的氛围；在环境构建时不够严谨，未能交待为什么外边的救援进不来；在人物结局的处理上欠缺悲悯，救人的4名犯人最后都死了。

　　这些小问题汇总起来，就会变成一个大问题——观众难以接受这个故事的真实性，无法全身心沉浸其中。观众进不去电影，自然就不会进影院。总结经验使人进步，过度总结就会过犹不及。

　　如今的中国大众，文娱快餐吃得很饱，只能对有新东西的电影“如饥似渴”。

　　《749局》的预售和首日票房为什么那么高？还不是因为观众以为能从这部电影里看到传说中的神秘组织。《出入平安》映前在网络上的关注度高居国庆档第二，也是因为大家希望，像刘江江这样的新生代导演能走出一条自己的路。

　　不进则退，退即深渊，中国电影人，再不懂这个道理，就要饭碗不保啦！（满囤儿）