作者：沈湫莎

　　“留给我们的唯有一条路，那就是希巴拉克的道路……”这首由Suno AI创作、于今年元旦上传到哔哩哔哩（B站）的歌曲《奥奇坎金曲》成了爆款，目前播放量已突破250万，也让向来“低调”的AI作曲在人们面前“秀了一把肌肉”。

　　Midjourney、Suno、Sora分别是AI绘画、AI音乐和AI视频的代表软件，分别发布于2022年3月、2023年12月和2024年2月。随着这些现象级工具的出现，AI正快速渗透到越来越多艺术创作领域。有意思的是，三者的大众影响力大相径庭，Sora发布对人们的冲击力最大，而抵制AI绘画的呼声则最高。

　　“小步快跑”之下，AI艺术创作究竟有哪些进步？哪种艺术创作最不容易被AI取代？AI艺术创作是否还有更多可能性？记者就此采访了相关专家和玩家。

导演贾樟柯用可灵创作的首部AI电影画面。

　　一曲成名，“无名之辈”有了主题曲

　　今年元旦，米哈游旗下开放世界冒险游戏《原神》发布5.3版本《炽烈的还魂诗》，来自提瓦特大陆纳塔地区的“火神”玛薇卡和来自至冬地区的愚人众执行官“队长”迎来高光时刻。

　　“火神”“队长”都是原神团队用多个版本铺垫的人物，拥有大量台词和动画演出，甚至有自己的主题曲。令人意外的是，一个并未过多着墨、甚至没有形象的角色，通过一首极具传唱度的AI二创歌曲而火了起来，它就是“蛇王”奥奇坎。

　　奥奇坎的故事零星散落在开放世界的各处文本中，需要玩家探索获得，将文本输入音乐生成模型Suno AI并选择相应曲风，一次可生成两首歌曲。在朗朗上口的旋律加持下，奥奇坎的故事很快被传播开来，并拥有了不输于“火神”和“队长”的人气。

　　歌曲的“破圈”能力不容小觑：《原神》2022年出圈歌曲《神女劈观》的B站播放量已近3600万；米哈游另一款旗舰作品《崩坏：星穹铁道》上个版本匹诺康尼的主题曲《不眠之夜》的B站播放量已达4300多万；而今年上线的《绝区零》，米哈游甚至会给每个出场角色专门定制歌曲。

　　奥奇坎的“传播奇迹”让众多网友在探索原神大世界时有了更多乐趣。有人注意到，三年前《原神》的璃月版本，有一个与奥奇坎经历相似的角色若陀龙王留下了大量文本。珠玉在前，或许若陀龙王由玩家二创的主题曲也已在路上。

　　有手就行，AI艺术创作已超人类平均值

　　AI作曲真的有手就行？上海温哥华电影学院3D动画系主任、AI创作“发烧友”徐一然现场演示了用Suno AI作曲的全过程。最简单的操作只需两步：文本填入对话框，点击开始即可，一次能生成两首歌曲。如果想要生成更有个性的歌曲，可将文本按照前奏、主歌、副歌、桥段、尾奏等作曲格式标注好，在提示词中写明需求，比如用什么乐曲、表达什么样的情感等，并选好曲风。

　　去年底，Suno AI发布了全新版本，带来两个非常实用的功能。一是可以“定向创作”，也就是用户可上传音频，比如随口哼出的一段旋律，在基础上，AI可以续写补全为一首完整的歌，不限时长。二是可以指定声音作为歌唱者，比如在《奥奇坎金曲》中，UP主就上传了自己的声音，而后续翻唱者则发布了各自声音的翻唱版本。

　　与Suno AI的迭代策略相似，Midjourney也在以小步快跑的方式更新。“现在AI绘画已经很少出现多个指头的情况了，用户也可选中局部画面进行生成。”徐一然说。

　　相比之下，去年被视为AIGC（生成式人工智能）领域“王炸”的Sora却掉队了，如今AI文生视频模型的头把交椅已被快手旗下的“可灵”稳稳占据。自去年下半年起，Midjourney+可灵几乎是外网视频生成的标配。徐一然说，相较于Sora，可灵在清晰度、文本理解能力和视频长度方面实现超越。更重要的是，可灵已拿出商用产品，而Sora磨磨蹭蹭一年半后才推出面向公众的版本，市场早已被瓜分。

　　徐一然曾用可灵生成过一个女孩手推玻璃罩的场景，可灵已经能意识到当女孩的手接触到玻璃时会产生“凸透镜效应”，因此画面上的手看上去变大了。Sora引以为豪的2分钟生成视频长度也被突破，可灵上个版本已可实现无限延续，不过目前画面仍难以保持统一。徐一然预测，以当下的速度发展下去，可灵再迭代两三个版本，就能解决画面统一的问题。

　　事实上，互联网上已经有越来越多的可灵生成视频占据人们的眼球，目前最火的是“小猫做饭”和“手办动了”两类，观众甚至意识不到它们是由AI生成，而把它们当成是某类动画。而就大多数AI生成艺术作品的质量来看，已超人类平均水平。

　　回归文字，艺术领域开疆拓土仍需靠人

　　同为AI艺术创作，大众的接受度却高低有别，其中接受度最低的就是AI绘图。《游戏研究》编辑、游戏主创王安础注意到，2022年底曾发生过一场关于AI创作的大规模讨论，主要是由于AI绘画引起的。去年，不少游戏因疑似使用AI绘画而陷入争议，但被质疑的厂家一律选择以沉默回应。

　　AI作曲虽存在争议，但赞赏的声音也很多。古风歌曲爱好者兔美表示，以前她根本接触不到好的作曲编曲，而且花钱请人作曲的成本很高，尽管她有作词能力，但成曲寥寥。有了AI作曲工具后，她可以生成很多作品，而且效果不差。

　　对于AI视频，人们似乎从一开始就接受了它的存在。业内专家曾这样评价Sora：往小了说，是文生视频技术突破了一个数量级，可直接应用于短视频、广告等行业；往大了说，它提供了理解、重建和模拟这个世界的可能性。

　　为什么同为AI艺术创作，接受度却不相同？在王安础看来，主要是由于受众基数不同以及不同艺术形式的创作门槛不同。简单来说，受众基数越小、创作门槛越高、人们的接受度越高。

　　B站UP主“孙工普拉斯”则从创作灵感出发提供了另一个观察视角。绘画事实上是个体力活，从古至今，创作一幅画作少则几天，多则几年，而绘画的“神来之笔”大多是在绘画的过程中产生的，大量雷同的AI作品并不能给画师提供灵感，反而压低了他们的收入。

　　音乐则不一样，它的灵感大多源于创作之前。比如创作出《云宫迅音》的许镜清，是听到一帮民工敲饭盒“丁零当啷”的声音后才有了灵感，于是很快写下经典之声。因此，当作曲家枯坐案台毫无灵感时，听听AI创作，或许能从各种音符的拼接组合中找到灵感，写下属于自己的作品。因此，作为提升生产力的工具，AI作曲无论在专业人士还是普通人群中的接受度都更高。

　　在科学界，爱因斯坦曾有一个比喻：顶尖科学家是游走在人类认知边界的人，当他们向外探出一小步，人们认知的直径就扩大一点。在徐一然看来，艺术家则是游走在人类精神认知边界的人，AI能够达到人类艺术的平均水准，但开疆拓土永远要靠人。

　　有趣的是，当AI让艺术创作变得“有手就行”，一项人人都会却总是被忽略不计的能力愈发凸显出其重要性，那就是文字功底。对Suno AI来说，歌曲好坏的胜负手变成了歌词，那些优美、押韵的文字大概率能一键生成一首好听的歌。而当遇到不那么好的文字时，甚至AI都会“吞”掉一部分来保持乐曲的整体和谐。（沈湫莎）