近年来，舞剧这一艺术形式火爆“出圈”。《杜甫》《永不消逝的电波》《醒·狮》《只此青绿》《红楼梦》《记忆深处》等作品的精彩舞段在线上广为传播，线下演出更是一票难求。

　　这些爆火的舞剧通过现代视角，对民族共有的珍贵文化记忆进行现代阐释，挖掘其所能触及的文化深度和思想高度。《只此青绿》从当代文博工作者视角切入，展现了画作背后的平凡工匠。《红楼梦》在经典改编过程中，凸显封建社会对人的压迫，塑造女性群像，充分展现了现代视角，拓展了舞剧的表达方式。

　　舞剧“好看”的核心要义，还在于建构出鲜明、独特、具有时代风格和民族气韵的美学形象。纵观当下的热门舞剧，无不是用高度风格化的舞蹈语言来凸显风格。芭蕾舞剧《红色娘子军》中的“女子练兵舞”，《只此青绿》中高难度的“青绿腰”等，这些舞蹈语汇，不仅是凸显舞者形象的视觉符号，还与情感表达紧密相连。

　　当然，舞剧“繁荣”景象的背后，真正在口碑与票房上实现双丰收的作品仍然不多，同时还出现了选材重复、编排雷同等问题。面对观众的高期待，舞剧创作者需思考如何平衡社会效益与经济效益，如何让舞剧持续优质发展，理性看待明星化等一系列问题。只有带着问题意识在反思中前行，我们有理由相信中国舞剧未来可期。

　　（内容摘编自《光明日报》2025年2月12日16版《中国舞剧：佳作频现 未来可期》；作者：北京舞蹈学院人文学院讲师 王柯月）