作者：以　诺

　　在意大利歌剧巨匠威尔第的众多作品当中，《游吟诗人》拥有十分显赫的地位。它与《茶花女》《弄臣》齐名，并称为大师巅峰时期所创作的“通俗三部曲”，也是音乐戏剧中最受欢迎的作品之一。该剧1853年1月在罗马阿波罗剧院首演一举成功，凭借着跌宕曲折的剧情和令人过耳不忘的旋律，在此后一百七十多年来常演不衰，至今稳居全球上演频率最高歌剧排行榜的前列。奥地利著名戏剧家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔曾这样评论：“多么精妙的杰作，多么广博的戏剧知识！这才是真正的激情！而在这一切之上，又是多么流畅、至臻完美的音乐灵感。热爱这部歌剧的人，定是品位非凡。”

国家大剧院版歌剧《游吟诗人》 高尚摄

　　《游吟诗人》本是西班牙浪漫派剧作家安东尼奥·加西亚·古铁雷斯的同名话剧，与他后来的《西蒙·波卡涅拉》一样，均被威尔第改编为了歌剧而流传于世。脚本作者卡马拉诺将原剧中枝蔓芜杂的情节加以梳理，讲述了15世纪西班牙内战时期，四位主角在亲情羁绊、政治斗争、爱欲与复仇中毁灭的故事。吉普赛女人阿苏茜娜之母被伯爵当作女巫烧死，为了报仇，阿苏茜娜偷走了老伯爵尚在襁褓中两个男婴中的一个，却误将自己的亲生骨肉投入火堆，自此埋下悲剧种子。多年后，老伯爵之子卢纳伯爵爱上了贵族女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却热恋着神秘的游吟诗人曼里科，殊不知曼里科正是当年阿苏茜娜偷走的孩子，两个互不相识的亲兄弟展开了决斗。该剧充斥着巫术、复仇、决斗等浪漫主义最极端的表现形式，而其中部分荒诞和离奇细节也一直存在争议。

　　威尔第本人似乎对《游吟诗人》强烈的戏剧性格外偏爱，他不但使用特殊的叙述手法，让角色在台上讲述过去时空中发生的情节，宛如电影中的“蒙太奇”闪回，甚至还为剧中的四幕定了标题：决斗、吉普赛人、吉普赛人之子、处刑。整部歌剧的音乐与剧情的极端特质完美匹配，旋律的运用如同主角们的情感一般浓烈且极具感染力，但这些旋律却常显得如同其所描绘的情境一样动荡不安。除节奏有显著的不规则性，主要咏叹调大多使用小调谱写，让全剧阴郁和悲剧的色彩更加浓厚。《游吟诗人》还贡献了歌剧史上几首极具影响力的唱段。女主角莱奥诺拉在剧中拥有整整五首分量十足的咏叹调，每一首都堪称经典。卢纳伯爵的“她的微笑胜过星光”与曼里科的“啊，是的！我的挚爱”形成情感对位：前者是深沉克制的柔情，后者是热烈奔放的告白，十分令人动容。但最为激动人心的还当属男高音的“柴堆上火焰熊熊”，当得知阿苏茜娜将被卢纳伯爵处以火刑，愤怒至极的曼里科一边号召自己的部下准备营救，一边唱出了这首咏叹调，快速节奏和重复音型营造出烈火般的紧迫感，澎湃的旋律一浪高过一浪。在咏叹调结尾处，男高音往往会用即兴High C将戏剧张力推向高潮。

　　《游吟诗人》中，火焰的意象贯穿始终，有人曾称其是“威尔第的烈火史诗，唯有最无畏的导演敢直面其灼热”，它需要导演在舞台调度、视觉隐喻与音乐节奏间找到平衡，著名歌剧导演乌戈·德·安纳显然拥有攀登“险峰”的勇气。2014年，他领衔顶级制作团队为国家大剧院打造的《游吟诗人》，大胆摒弃了以往主流的写实场景，创造性地使用巨大的、倾倒的古典建筑结构配合多媒体的宇宙星辰图景，营造出了宏大而神秘的舞台呈现，今天看来仍旧毫不过时。今年4月9日至13日，国家大剧院版《游吟诗人》将再度上演，意大利指挥家皮耶罗·里佐执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团，男高音阿马迪·拉加、王冲，女高音伊沃娜·索博特卡、周晓琳，男中音马尔科·卡里亚、周正中，女中音克里斯蒂娜·梅里斯、牛莎莎等歌唱家将共同出演，这也是观众感受这部歌剧“热度”的好机会。（以　诺）