作者：胡　祥

　　近期，悬疑剧创作又迎来一波热潮，爱优腾三家平台均推出了重要的悬疑剧作品，可谓每一部都有自己的特色和亮点。

　　比如《黄雀》采用了三段不同时空的穿插叙事，聚焦扒手这一犯罪团体，讲述“螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事；《棋士》的特色是暌违小屏已久的王宝强回归，以围棋技艺为支点讲述了小人物依靠高智商犯罪的过程；《沙尘暴》则将目光投向了这两年来开始火起来的西部犯罪题材，漫天黄沙中孤镇命案牵涉出熟人社会里的罪恶；《乌云之上》是孙俪的首部悬疑剧，以女性细腻视角抽丝剥茧展现血腥案件背后的人心。

　　悬疑剧集中爆发，反映市场旺盛需求，也折射出悬疑剧新的创作趋势。

　　悬疑剧叙事开始转向内在

　　“转向内在”的观点来自美籍华人历史学者刘子健的代表作《中国转向内在》。原著中的“转向内在”指中国传统精神自两宋以后，相比开放自信、主动探索外在的盛唐精神，开始转向内在，更习惯探索自我认知。这种转向虽有利于涵养民族人文精神、突出主体性的优点，但是也为后世重文轻武直至难以抵抗外族入侵埋下隐患。

　　而悬疑剧的“转向内在”，主要是指叙事转入对主要角色内心的探索。

　　在这几部悬疑剧中，主要角色都被存在精神层面的困扰。他们与美剧探案剧中坚强无比、几乎毫无破绽式的人物形象不同，更多地展现了人物在面对生活与案件时的挣扎。

《黄雀》海报

　　比如《黄雀》里的郭鹏飞，在开场火车抓捕扒手群体的动作戏份中，从表面上看他具有丰富的反扒经验，既有灵活的伪装计谋，也有敢于上火车车顶与犯罪分子死磕的勇气，但是当他即将抓住小偷时，却突然毫无预兆地晕倒，甚至反被小偷相救，这一下子就让人物滤镜破碎。在随后的剧情中，我们才知道他长期服用心理药物，并沉溺于寻找失踪妻子方慧的执念。即使在第一季的结尾，他找到了方慧，但作品也并没有让他的心理疾病就此治愈。

　　《乌云之上》中的女主角韩青也存在寻找暧昧男友钟伟的“执念”。作品从开始就表现韩青经常在不同场合看到钟伟的幻象，从类型化角度来看，这就是典型的心理出了问题的暗示。无论是在职场上因过度在意追踪钟伟导致与同事关系紧张，还是在路边小摊向师傅倾诉内心压力时的痛哭流涕，都展现了她作为女刑警的精神困扰。

　　《沙尘暴》里的男主角陈江河，表面上不修边幅，嘻嘻哈哈，自我流放在边缘小镇抓偷羊贼，但是他内心有着挥之不去的阴影——他因自己的失误导致师傅被埋沙堆最后变成了植物人，这让他一直怀有深深的愧疚感，因而在剧初对来此的年轻女警官罗英玮保持敌对态度。直到剧末，当他终于领悟师傅所说的“摆酒”的意思后，他在师傅病床前痛哭流涕，完成了心灵的救赎。

　　悬疑剧创新从外在转向内在，这在很大程度上是因为悬疑剧赛道过度内卷，导致叙事技术在外在的故事层面创新越发乏力，因此叙事重心不得不逐渐转向对人物内心的开掘，通过展现人物内在的不同世界和过往经历来刻画人物性格。几乎每个人物都有着不可告人的心理问题，这些问题往往成为他们在破案过程中的障碍，也成为与职场同行之间的隔阂。这种创作转型从某些方面来说，是为了塑造更为接近当下的主角人物，即要抛开全能的几乎是刀枪不入的英雄人物，而是展现带着疲惫与创伤的普通人物。

　　在某种程度上，深入人物内心也符合当下观众的审美特点。在看《黄雀》时，就有不少观众在弹幕上认为郭鹏飞就像窝囊废的“余欢水”；《沙尘暴》里的陈江河被一个比自己小的女性警官领导，完全没有一个中年警官应有的尊严。这样的塑造，实际上是弱化了主角光环，必然导致破案困难重重，也使叙事节奏拖沓。特别是《乌云之上》里的女主角韩青时常回忆钟伟的画面，实际上是在破案中加入了爱情戏码，也是作品显得拖泥带水的原因之一，可谓有利有弊。

　　“她”力量在悬疑剧中崛起

　　传统悬疑剧创作中，男性是天然的主角，包括警察与暴力恶性犯罪分子，大都是男性形象。悬疑剧中让人肾上腺激增的追捕动作、高智商的斗智斗勇比拼、以及男性之间的热血情谊，是吸引男性观众的天然优势。相比之下，女性角色一般是蛇蝎美人与被拯救的弱者形象。然而，在最近的悬疑剧创作中，不仅女性角色成为重要的对象，在戏剧冲突中承载着越来越重要的作用，背后更是女性创作者的深入介入。

《乌云之上》剧照

　　比如，《乌云之上》作为一部以女性警察视角展开的悬疑剧，由女性编剧，在一众以男性为主要角色的悬疑剧中显得尤为清新。剧中，孙俪饰演的韩青，在初入职场就面临着男性警察的歧视，是钟伟带着她逐渐融入到警队团体。身为女性警察，她不仅要与男性同事打交道，与男性犯罪分子周旋，还敢于向男上级表示不满，对于年轻男性同事过于精细的护肤表达不屑。通过这种细腻的女性视角，该剧展现出与男性警察不一样的视角，这种叙事策略也成功吸引女性受众，有报道称，这部剧的受众有六成为女性。

　　《黄雀》中的女性警官花姐，同样让人印象深刻。她年轻时就有一种超出男性的敢打敢拼的勇气，从外貌上看，她几乎就是男性装扮，而且是老烟枪，对待男下属恩威并施，对养女充满柔情。而黎小莲则是近几年悬疑剧中颇为复杂的女性形象，她出场时是一个一心想要救自己身患腿疾的弟弟的正面人物形象，谁会想到她后面会成为佛爷犯罪集团的“大脑”。她既有知识分子的外表，又有精密的犯罪头脑，深陷罪与罚的精神牢笼中，这是近期悬疑剧创作对女性角色塑造的新贡献与新典型。

　　而《沙尘暴》是女编剧赵冬苓首次涉猎悬疑剧，其对女性角色的命运的悲剧性描写，成为悬疑剧中的重要突破。该剧借用了悬疑剧这个外壳，实际上讲述的是当下社会中女性面临的结构性问题，突出展现了女性在这种结构性问题中，不断通过自我的努力挣扎试图撞破命运枷锁，却头破血流的触目惊心，以及其展现出的震撼人心的悲剧感。

　　《沙尘暴》中的三个女性角色，从不同性格、职业的女性展现了女性的结构性困境。其中，王良的母亲“琴”，是一个甚至连姓都没有的悲惨母亲形象。她从外地被拐卖至泺城偏僻的山村当媳妇，沦为生育工具，几乎每天遭受家庭暴力，当她试图逃离的时候，却每次都被抓回，让人感到极度窒息和绝望。最后她被迫举刀杀害了丈夫与公婆，这是一个传统女性的悲剧。第二个是人物经历最为复杂的刘盈盈，她作为被捡来的姐姐，始终是家庭的工具。对弟弟，她从小承担起“老姐为母”的职责，为了让弟弟上学，自己主动放弃名牌大学而上了专科学校，最后甚至被父亲作为保守秘密的奖赏献祭给养子王良，并生下孩子，毫无尊严。第三个是麻辣烫小摊贩程春，她一心想改变命运却以悲惨命运告终。她目不识丁，靠着夜晚摆摊谋生，同时借着麻辣烫小摊做皮肉生意。她企图通过攀上刘大志这个大学生走出小镇，改变命运，但是最终却被负心汉刘大志辜负，甚至命丧其手，可谓被嫌弃的一生。你可以说她不择手段，但是结局却让人唏嘘不已。剧中，段奕宏说，办的每一案件，都是办的每一个人的命运。这三位女性的命运，实际上是小镇女性的缩影，更是当下女性在结构性问题上的困境，带有一定的社会批判性，让人想起前年的《不完美受害人》，这也是这部剧深刻之处。

　　创新乏力成为共有问题

　　从市场角度来看，近期悬疑剧扎堆出现，是平台近年来在减量提质的大环境下的集体选择。一方面各平台竞相押宝悬疑剧并将其作为重要竞争举措，这些作品无不是汇聚了演员、资金、剧作、编导等重要资源的头部作品，属于重磅武器；另一方面，这些作品在日趋内卷的悬疑剧赛道中，无不是拉开了架势比拼创意，从不同的角度进行单点或多点突破。从结果来看，这些作品基本都保持在悬疑剧的基本水准以上，但是依然体现出差距，水平参差不齐，也折射出当下悬疑剧的问题。

　　最重要的问题还是创新乏力。首先体现在叙事模式和人物关系套路化。

　　比如对男性角色的叙事，在深入人物内心的同时，人物外在的家庭配置上大都安排了一个失败的家庭。《黄雀》中郭鹏飞的妻子方慧，不安于列车员这样的工作，非要和表姐去大城市做生意，最后在物欲横流中与香港牙医沆瀣一气，依靠美容院洗钱暴富，实现了阶级跃升，抛弃了看起来平庸失败的郭鹏飞。《沙尘暴》里的陈江河，长期与在省城的妻子分居，好几个月见不到女儿，也是一个失败的丈夫和父亲。丁宝元因为被妻子设计陷害入狱，还被带绿帽子，被狱友称为“环保哥”。《棋士》里崔业的妻子同样嫌贫爱富与他离婚。似乎离婚成为悬疑剧男性的标配。

《沙尘暴》剧照

　　而女性角色则多与孩子有关，而且几乎都设置了孩子生病，需要女性牺牲甚至走向犯罪道路的设定。比如《沙尘暴》里，刘盈盈的女儿多多身患白血病，刘盈盈为了孩子与弟弟刘大志产生裂痕。而王良的母亲“琴”之所以还能忍受丈夫和婆婆的毒打，很大一部分原因是因为王良这个孩子，让她还保留有一丝生存的欲望，最后她杀死丈夫一家，带着王良逃出来。在《乌云之上》中，白小惠之所以参与犯罪，就是为了救自己生病的女儿，这些人物设定让人看了不免觉得眼熟，还容易弄混。

　　创新乏力还体现在原创力不足，实际上是悬疑剧创意的一种衰竭和退化。

《棋士》海报

　　《棋士》几乎套用了经典美剧《绝命毒师》的框架，崔业与崔伟两兄弟的关系是原作中男主角老白与连襟的翻版，崔业精于棋局与谋略对应的是老白的高超的毒品制作技术，而搭档金夏生则是剧中的小混混小白。

　　很难想象这种大面积的模仿借鉴发生在2025年的悬疑剧创作，如果买了版权改编那倒无可厚非，但是这样的借鉴就说不过去了，这是创意和创作的懒惰，是在悬疑剧观众审美水准不断进步下的创作者的自我退化。

　　从整体上上，近期悬疑剧虽然数量众多，题材内容不一，但是没有真正的爆款出现，创新乏力创意不足，是最根本的原因，这也是全行业需要关注的问题。

　　(作者系国家广电总局发展研究中心副研究员)