作者：卞芸璐

　　作品开播前有条不紊地“路透”剧情、曝光造型，播出期间及时与粉丝互动，收官时再发表一篇与角色告别的“小作文”……浏览当下年轻演员的社交账号，为角色“营业”已然成为一种常见现象。电视剧《小巷人家》大结局当日，演员蒋欣用八封信告别宋莹。

（图片源自蒋欣微博。）

　　在参与式文化渐兴的媒介大环境下，演员借助社交平台“人格化”的传播特性，拉近与观众的距离，为作品热度助力，这看似并无不妥。然而近年来，围绕演员“营业”引发的争议不仅愈发频繁，还呈现出多样化的态势，值得我们高度警惕。

　　由演员“营业”激起的诸多争议中，部分争议尚有迹可循、合乎情理。比如，演员因发布的作品推广信息不准、措辞欠妥，而遭到观众对其敬业度的质疑；又或者，演员刻意回避与剧中有感情戏的搭档互动，从而被粉丝批评“太过扭捏”。但也有一些舆情来势汹汹，稍有不慎便有可能失控。曾有已婚演员，因在剧中的情侣档“营业”，遭受网络暴力，不仅个人生活受到极大的干扰，作品的传播环境也受到了负面影响。

　　看似合情合理地为角色“营业”，为何会引发如此多的问题？演员为角色“营业”的边界究竟在哪里？要解答这两个问题，首先需要厘清当下媒介环境中影视观众接受心理的微妙变化。

　　如今，随着媒介融合的不断推进，视频网站已经成为观众追剧、观影的重要平台。与传统电视收看方式相比，网络追剧赋予了观众更多互动手段，比如评论、弹幕、评分、AI识别剧中信息等功能一应俱全。对于年轻的“数字原住民”一代而言，观看与互动同步已经成为了普遍的观剧习惯。收看方式的变革，不仅拉近了观众与作品的距离，也在潜移默化中改变着观众的接受心理。

　　如果说传统的审美接受是一个“情感介入”的过程，那么在加入互动元素后，便多了一层“情感劳动”的意味。与此同时，泛娱乐化的语境在一定程度上削弱了观众对剧集的审美诉求，强化了以追求快感为主的情绪消费需求。

　　在这样的接受心理作用下，观众追求的不再仅仅是对主人公的价值认同和情感共鸣。尤其是那些为心爱的角色刷过弹幕、写过评论的粉丝，他们期望自己的“情感劳动”能有所回报。比如，自己对角色的理解得到主创的认可，对角色投入的情感能在演员那里产生共鸣。甚至，他们还会暗自期望剧中角色们营造的情绪氛围，在剧外也能延续。

　　演员为角色“营业”，恰好回应了观众的这种渴望，能进一步满足观众情绪消费需求。但这也在无形中默许了观众对角色和演员的强关联性。当这种默许成为普遍现象，观众对演员剧外“营业”提出高要求，以及由此引发的各类争议，也就不难理解了。

　　在充分理解观众接受心理之后，若想探寻演员为角色“营业”的边界，还是要回归常识，从艺术的基本规律中寻找答案。

　　从创作层面来看，演员和角色的关系在完成表演的那一刻，便已解除。虽然在市场化的环境下，不少演员受合同约束，有配合作品宣传的责任，但演员为角色“营业”应当是一种自主选择，而非强制契约。更为关键的是，演员适度的“营业”应引导观众“记住角色忘记我”，营造健康的追剧氛围，而不是迎合粉丝的剧外联想。毕竟，每一种艺术的受众群体都是在艺术发展过程中逐渐培养起来的。倘若演员在社交媒体上刻意模糊自己和角色的界限，就不能抱怨粉丝提出“人戏合一”的高要求。

　　同样，那些对剧集用情至深的剧迷也应保持审美理性。“营业”并不应简单等同于剧中“情侣档”合体、卖萌“撒糖”等提供情绪价值的行为，“营业”的好坏也不应成为评判演员是否敬业的指标。真正能给观众留下深刻、长远影响的，始终是那些能引发情感共鸣、带来心灵震撼，甚至拓展认知边界的角色。所以，不要将“营业”作为演员的绩效考核标准，让演员能够沉下心来锤炼演技、塑造鲜活角色，才是演员行业乃至整个文娱产业可持续发展的正确道路。

　　（作者系山东师范大学新闻与传媒学院青年教师）