4月19日，第十五届北京国际电影节核心论坛“光影传薪·乘势而上——中国电影高质量发展之路专题论坛”在朗园Station准点剧场举办。论坛上，北京电影家协会主席黄建新、导演薛晓路、爱奇艺首席内容官王晓晖、演员颜丙燕四位业界代表，围绕电影的高质量创作与人才培养、技术革新与产业升级、演员表演与行业生态三大核心议题展开深度探讨，为中国电影未来十年发展锚定方向。本场论坛由清华大学教授尹鸿主持。

　　4月19日，中国电影高质量发展之路专题论坛现场。（崔益明/摄）

　　高质量创作与人才培养：打破同质化困局

　　论坛开场，女性创作力量成为焦点。曾执导《海洋天堂》《我和我的祖国》的导演薛晓路，以近年涌现的女性导演作品为例，揭示了创作生态的积极变化。“《我穿过风暴》直面家庭暴力，《小小的我》聚焦罕见病群体，这些题材突破传统禁区，展现女性创作者向内自我解剖、向外叩问社会的双重勇气。”她特别提到《热辣滚烫》中贾玲的创作态度：“为电影而进行了高强度训练，这种用生命体验浇灌作品的精神，恰是创作初心的具象化。”尹鸿敏锐捕捉这种趋势背后的价值：“勇敢破套路，才是高质量发展的核心——创作者既要拒绝跟风，更要直面社会真实的褶皱。”

　　对于青年人才培养，王晓晖抛出“乱拳打死老师傅”的行业观察。他在回顾网络时代的人才孵化路径时指出，刘畅、沙漠等导演在拍摄电影之前都曾涉足网剧，并创作出现象级作品。同时，互联网的试错包容性，让低成本的网络电影成为大鹏等年轻电影人的练兵场。这些都印证了“流媒体是青年导演的垫脚石”。有数据显示，爱奇艺通过“青创计划”扶持的年轻导演中，70%已跨界进入院线电影领域。

　　黄建新则从产业生态角度补充：“北京集聚了全国7.4%的影视企业、18家上市公司，以及北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等顶级院校，形成从创意孵化到国际发行的全产业链。”他还提及近年的“北漂”现象：“许多青年创作者从贵州、云南带着剧本‘闯北京’，正是被这种人才、技术、资本密集的生态磁场所吸引。”这种“产学研用”一体化的环境，使得北京电影产量连续五年占全国总量25%，《流浪地球》《长津湖》等头部作品均诞生于此。

　　技术革新与产业升级：AI时代的破局之道

　　人工智能技术引发全场热议。黄建新主张电影人要拥抱新技术，“要学会并存地创作”。他认为，AI技术的发展极大降低了电影制作的成本，让很多年轻创作者有了拍摄自己作品的机会。但他强调，AI技术无法实现在创作上达到“性灵”的哲学境界，“这种境界是在拍摄现场导演和演员激情碰撞后产生的火花，是AI技术无法达到的。”

　　导演薛晓路以香港电影黄金期为例，揭示工业化对于创作力的释放作用。“《古惑仔之猛龙过江》12天、《东成西就》27天的拍摄周期，证明高效流程与创作激情可以并存。”她对比当下的困境：“如今一部中等成本电影动辄投资8000万，但分账票房仅2000万，这种倒挂迫使创作者转向微短剧。”数据显示，2023年微短剧市场规模突破300亿，6.5万家制作公司中，30%团队正尝试将“竖屏叙事经验”反哺长片创作。

　　面对业态分化，王晓晖提出“三分天下”论：院线电影坚守《流浪地球》级视听震撼，流媒体主打《隐秘的角落》式情绪陪伴，微短剧满足《家里家外》类即时爽感，构建差异互补的内容生态。黄建新则从时间维度剖析挑战：“进影院意味着4小时综合时间成本，这在与短视频的竞争中处于天然劣势。”他提出“果树效应”理论——创作既需审美引领性，又要让观众“跳一跳够得着”。

　　演员表演与行业生态：重塑艺术价值坐标系

　　表演艺术的本质成为本场讨论的高潮。金鸡奖影后颜丙燕痛陈行业乱象，越来越多的观众在观剧时会选择倍速观看，这其实暴露了演员的表演危机。有部分年轻演员在演戏时是“完成型”的，他们可以哭、可以笑，长得也很好看，但是表演不生动，这导致观众可以“倍速”地看，就像看故事大纲一样。这种“结果式表演”正在摧毁影视艺术的根基。

　　颜丙燕以自身的创作经历为例，强调演员应深入生活，使“笨功夫”的重要性：“若未见过活牛，如何演好农民？”她认为，演员的表演也是中国电影高质量发展中的重要一环，“如果只是完成型的，AI也是可以完成的，当演员把心里的东西呈现给观众时，这种表演是到目前为止无法被替代的。”尹鸿教授就此提出“时间争夺战”的观念：“当观众愿意付出时间成本来电影院观看电影，表演必须如《万箭穿心》般每帧皆有情感重量——这正是高质量发展的底层逻辑。”

　　技术冲击下的表演教育亟待变革。薛晓路导演透露，北京电影学院正在推进“文理融合”教学改革：“《哪吒》的导演饺子原是医科学生，《流浪地球》的导演郭帆兼具法学与管理学位，理工背景反而成就了类型片突破。”对于行业生态建设，黄建新认为，作品的优劣是评判中国电影是否高质量发展的重要依据之一。优秀的作品可以分为两类：一类是经得住时间检验的作品，另一类则跟时代的情绪有关。“两类作品不分高低对错。”黄建新认为，中国电影要想持续实现高质量发展，除了要涌现出像《哪吒之魔童闹海》这样的现象级作品外，还需要创作一大批能真正经得住时间检验的优秀作品，这需要中国电影人真正静下心来创作，持续努力，久久为功。

　　论坛尾声，尹鸿以学者视角展望未来，“2035年建成电影强国的目标，要求我们把握三个平衡——技术赋能与人文坚守的平衡、商业成功与艺术价值的平衡、代际传承与跨界创新的平衡。”从《定军山》到《哪吒之魔童闹海》，中国电影走过120年，两个甲子的传承证明——当技术狂飙与人文坚守交织，中国电影终将在世界银幕写下新的东方叙事。（光明网记者崔益明）