光明网讯（记者 崔益明）5月22日，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）、第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）获奖者座谈会在上海召开。座谈会以“重视一剧之本，突出表演中心”为主题，汇聚本届梅花奖、曹禺戏剧文学奖获奖者，围绕新时代戏剧创作与表演艺术展开深度探讨。这场横跨编剧与表演领域的专业研讨，既直面当前戏剧生态的痛点，也为行业未来发展绘制了革新蓝图。

2025年5月22日，第十届中国戏剧奖获奖者座谈会现场（崔益明/摄）

　　剧本为根：重塑戏剧文学核心地位

　　在数字技术与舞台科技蓬勃发展的当下，与会剧作家普遍表达了对“剧本本体性消解”的深切忧虑。凭借话剧《捉迷藏》实现澳门地区曹禺剧本奖“零的突破”的澳门剧作家李宇樑犀利地指出：“当舞台被华美的舞美遮蔽灵魂，戏剧就失去了叩问时代的价值。好剧本应让观众带着心灵满足离场，既要讲好故事，更要对价值观进行反思叩问。”此番论述引发强烈共鸣，多位编剧随即展开创作本体的多维探讨。

　　越剧《钱塘里》编剧谢丽泓从剧种特性切入，认为大舞美不仅弱化演员表现力，更模糊了剧种艺术特色。她主张剧本创作应让戏剧回归本体，并建立“双重自觉”，既要尊重戏曲程式的内在规律，又要深挖演员的表演特质，通过“量体裁衣”式创作实现艺术表达的不可替代性。闽剧《画网巾先生》编剧戴先良以闽派戏剧传统为例，呼吁创作者应“为剧种写戏、为演员写戏、为观众写戏”，强调剧作者应通过持续自我提升，努力把剧本打磨成熟，减少后期消耗。

　　针对当前创作乱象，京剧《张謇》编剧龚孝雄直指要害：“现代戏不说人话已成通病。”他呼吁院团建立剧本质量保障机制，在前期修改阶段严格把关，确保剧本本体在二度创作中的完整性。这种观点与话剧《屈原》编剧黄维若“学术型创作”理念形成呼应。黄维若强调，在AI可能冲击模式化创作的今天，剧作家亟需提升哲学美学素养，使每次创作都成为“带着学术研究的艺术探索”，唯有坚守人文价值的个性写作才能立足。

　　表演为魂：呼唤演员主体性回归

　　当讨论焦点转向表演艺术领域，多位梅花奖得主结合实践经验，揭示了当前表演本体性削弱的深层危机。上海歌舞团朱洁静以舞剧繁荣景象背后的行业浮躁问题为例，指出目前部分舞剧创作被视为政绩工程，催生快速求成心态，违背艺术创作规律。“某院团一年要排八部戏，这样的创作周期怎么能让演员沉下心打磨角色？”这样的反思将话题引向表演本体的回归路径。

　　国家话剧院秦海璐提出的“演员三重境界”为表演艺术提供了参考方向。她认为优秀演员应该具备“懂人、懂观众、懂时代”的综合素养。“首先我们要懂人，要懂得自己，更要懂得要演的人；要懂得自己的优势，更要懂得编剧为什么这么写。演员还要懂观众，不是观众要什么就演什么，而是要把自己当成观众，换位思考每个角色、每个戏要演给谁看。还要懂时代，用当下时代给予我们的表达方式和科技手段，表达人与人千百年不变的七情六欲。”

　　这种表演观在传统戏曲领域也获得了回应。北方昆曲剧院袁国良辩证论述了剧本与表演的关系：“没有扎实剧本，表演再华丽也是空中楼阁；忽视二度创作，剧本终究纸上谈兵。”他倡导建立“双向滋养”的创作生态，在守护剧本权威的同时，给予表演合理的创造空间。

　　针对当前“演员创造力退化”的行业痛点，河南省曲剧院李晶花以《信仰》创排经历印证了，“好剧本赋予角色生命，但鲜活生命仍需演员的血肉灌注。”山东省柳子戏尹春媛追溯了梅兰芳时代的创作传统，她呼吁回归戏曲本质，“梅兰芳时代没有导演，演员直接创造角色。现在的表演过度依赖导演设计，导致沦为‘提线木偶式表演’。好演员应该自己赋予角色生命。这种创作自觉亟待重拾。”

　　守正创新：构建戏剧发展新生态

　　中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉剖析了行业发展现状，“十年来，中国戏剧取得了可喜的成绩，但与此同时也存在着种种乱象，面对一系列堵点、难点、痛点，只有克服这些问题，戏剧事业才能得到真正健康有序的发展。”陈涌泉直指行业痛点，批评当下舞台存在舞美堆砌伤害表演本体现象，呼吁回归“一桌两椅演尽人间百态”写意美学。他强调，剧本是戏剧“大厦”的根基，表演是舞台艺术灵魂，两者不可偏废，剧本与表演的辩证统一才是戏剧发展的根本。

　　本届梅花奖评委代表宋官林从评审视角指出，本届评奖注重表现力、创作力、感染力的综合考量，对武生演员李哲、民营院团鲍陈热等突破性案例的表彰，体现了鼓励艺术创新的价值导向。上海昆剧团团长谷好好以“一颗菜精神”强调团队协作重要性，呼吁院团建立科学人才培养机制，让演员在敬畏传统中创新突破，强调培育既懂剧种特性又具时代视野的创作人才。她提出的“三气创作论”——接地气、显正气、带香气，为编剧创作提供了可操作框架。

　　中国戏剧家协会副主席李树建强调要尊重剧作家，剧本是根，演员是魂，政府是力，运作是效，演员要争做中国戏曲的出彩人。本届曹禺戏剧文学奖评奖委员会副主任宋宝珍高度评价了获奖作品，认为这些作品具有深切的人文内涵和完整的戏剧结构，是走心的创作。

　　本次座谈会通过剧作家与表演艺术家的深度对话，构建起审视戏剧发展的多维坐标系。从剧本创作的学术化追求到表演艺术的创造性回归，从传统美学的当代转化到行业生态的系统革新，这些思想碰撞不仅总结了当代戏剧的经验成果，更为行业高质量发展擘画新图景。