你有没有想过，千年前的天府之国成都，究竟凭什么吸引了无数文人墨客，成为众多诗人的“灵感福地”？ 或许，我们能从最近热播的人文纪录片《诗美成都》中找到答案。

　　跨媒介叙事：打开古诗的N种方式

　　你可千万别被“经典文学”和“纪录片”这几个字眼的组合给劝退了。《诗美成都》突破了传统的“专家解诗”模式，挖掘出N种“解读古诗”的玩法，把文学跨界玩到了极致，比如让李白化身“摇滚青年”，在阮咸演奏家冯满天的豪迈唱腔中，重现“大鹏一日同风起”的磅礴气势。在影片中，水墨动画、郫筒酒酿造、文旅话剧、地道的川菜滋味等元素统统被编织进一张当代的“诗心”图谱里。既新鲜好看，符合现代人的审美趣味，也让古人的形象在一瞬间鲜活立体了起来。

　　古今互文：在历史褶皱中照见现实

　　古今对话，贵在走心。最典型的例子就是唐代女诗人薛涛，她从才情横溢的“社交才女”跌入人生低谷，却靠自制的“薛涛笺”和九十多首传世诗作，成为古代女诗人的巅峰。她在诗中体现的那种突破闺阁束缚的女性意识，在今天依然能找到强烈的回响。当杜甫《春夜喜雨》的雨丝飘落在今时浣花溪，陆游“把壮志溶于酒盏”的叹喟化作现代人的举杯沉思，传统文化便与我们完成了跨越千年的情感共振。

　　东西共鸣：在文明对话中重释经典

　　《诗美成都》还为古诗解读注入了世界维度。德国诗人雷震在青城山畅谈李白如何影响了西方诗人庞德；川大留学生从杜甫的诗句联想到鲁米“鸟儿归巢”的哲思：加拿大演员大山化身“诗词导游”解读陆游……这些深谙中国文化的外籍讲述者，不仅避免了文化误读，更在比较视野中凸显中国诗歌的价值，让“李白的酒杯”“杜甫的花径”成为文明互鉴的文化符号。

　　从李白的“小镇做题家”之路，到薛涛的独立女性叙事；从杜甫草堂的鸟鸣声声，到陆游笔下的“海棠红”意象，《诗美成都》精准地捕捉到了成都文脉那份独特的从容气韵。它不仅串联起了散花楼、摩诃池这些历史地标，更勾勒出“诗歌主题游学线路”的开发蓝图。

　　当“巴适”的成都生活，浸润了这份诗意，这座城市就在沸腾的日常里，稳稳守住了文化的根脉与从容。这部纪录片，不仅仅是对成都的一场深情告白，更是探索中华优秀传统文化如何创新传承与传播的一次成功实践。

　　（内容摘编自《纪录片<诗美成都>：寻一颗跨越时空的诗心》作者：赵捷。制作：钟佑）