作者：余粒

　　历经四年打磨，7月12日，动画电影《聊斋：兰若寺》终登全国大银幕。

　　这部以蒲松龄《聊斋志异》为改编对象的动画电影，在上映之前就受到人们的极大关注。原因无它，这是追光动画继《长安三万里》之后的又一“新文化系列”作品，而《聊斋志异》的大多篇目或由此改编的影视作品则早已被人们所熟识和喜爱。“经典IP＋实力班底”的组合，自然让人对《聊斋：兰若寺》有了更多期待。

　　用动画打开聊斋，穿梭于志怪“新”时空

　　故事从蒲松龄夜探兰若寺掉入一口古井开启，这一奇幻的冒险开篇便带着观众一起，穿梭于时空的隧道中探寻中国志怪故事的闪光篇章。在井中，蒲松龄与蛤蟆、乌龟两只精怪“对话”，伴随着美轮美奂的动漫视觉效果，聊斋故事徐徐铺开。

　　故事还是那个故事，道理也还是那些道理。《崂山道士》中拜师学道的王承，终因懒惰一无所获；《莲花公主》中士子窦旭与莲花公主成为朋友，联合抵抗巨蟒危机；《鲁公女》则讲述了一曲超越生死的绝恋悲歌；至于《聂小倩》和《画皮》依旧是家喻户晓的那般凄美、动人……各个篇章陆续上演，层层展现着“见贪心、见真心、见乱世情、见夫妻情、见生死情”的主题，引发人们的多重思考。

　　而凭借着广袤的想象力和突破现实的技术创作，动画电影也让聊斋鬼精怪人神共处的奇谲世界有了更多表达的空间。在整体的国风包装之下，《聊斋：兰若寺》的每个篇章都设定了专门的风格。《崂山道士》采用毛毡画风，以一种童趣之感触达人们心间；《莲花公主》融合土楼结构打造蜂巢形象，于细微之处见文化的底蕴；《聂小倩》的故事则平移到民国时期，中山装和旗袍的装扮让人颇为心动；《画皮》则以宋画为参考，以古代线描和仕女图来设计角色，以明代古建筑群为场景……无论视效设计还是传统文化表达，都与故事本身更加契合，更细腻地表达故事背后的“潜台词”。

　　井中虽一日，世上似已千年。在这些故事中，千年的文化历程、历史的沧海一瞬在一笔一画中有了生动的注释，阐发着中华大地上文脉延续的精妙与魅力。在视觉呈现效果上，《聊斋：兰若寺》可谓将中式美学推到了极致，光怪陆离，充满惊喜。

　　不拘于时，融入现代“新”叙事

　　一部作品的关注度越高，受众的期待值则越高。但现实来看，《聊斋：兰若寺》上线已一周多时间，无论票房还是评分都不算高，不尽人意的背后其实问题也十分明显。一方面，“拼盘”电影常常存在叙事盲区，导致每个故事的完成度不高，动画电影也不例外。这一点已被太多人诟病。另一方面，经典IP的改编已不是照搬故事内容那么简单，只有在精准把握原著精神要义的基础上实现现代化的叙事策略，才能更好完成传统文化的“新演绎”。

　　要在电影中充分展现出这两点并不容易。而在《聊斋：兰若寺》中，不论是从情节完成度还是创新性来看，《画皮》都是全片艺术水平最高的一章，在理解和尊重原著情节的基础上，初步探索了当下社会关注的新话题，如女性力量、坏人何以成为坏人等。

　　除此之外，《崂山道士》一章只是将故事简单还原，缺少了深刻的寓意和内核，让人不免有戛然而止的感觉。《聂小倩》一章的故事看似做了改编，却也只是将年代变成了民国时期，故事逻辑又因为篇幅原因而缺少自洽的细节，这也导致人们很难在心中构建起一个奔赴北方的少年因为一个“鬼”回到了南方乡下。

　　而从整体来看，蒲松龄夜宿兰若寺的背景太过牵强且结尾开篇就设置很大——动荡的年代，因对友人的承诺必须逆行而夜宿兰若寺，结尾却未呼应，既有虎头蛇尾之感，也让蒲松龄这一形象的出场有了仅是为推动剧情而生的嫌疑。与此同时，《崂山道士》《莲花公主》是低幼向的，而其他三个故事则面向成人且有相当恐怖的画面，本是为了营造情感递进的故事，却简化成了年龄递进的“拼盘”，舍本而逐末，动画电影版的聊斋故事究竟想对谁讲的问题的确得好好想想。

　　《聊斋志异》可以说是照见人类精神世界的一面镜子，其丰富、多元且经典的价值内涵值得不断被挖掘、被创新、被演绎。导演们一遍遍地翻拍、创作也正因如此。但“讲故事”和“讲好故事”显然不是一个纬度，需要创作者耐心打磨，在反复推敲中完成经典IP的重新演绎，实现传统文化的精髓与当代价值体系的对接。（余粒）