你心目中的古装剧TOP3都有谁？近年来，古装剧早已摆脱“长辈专属”的刻板印象，成为年轻人热衷追捧的文化热点。无论是服饰道具中精巧呈现的刺绣、榫卯纹样，还是剧情里生动有趣的历史细节，都精准击中了年轻观众的兴趣点。

　　三重共鸣：实现古今价值共振

　　古装剧创作者正以合理想象探索“历史的可能性”，形成兼具历史精神与艺术创新的叙事模式，引发观众深层共鸣。这种共鸣体现在三个层面：首先是情感共振，《琅琊榜》中梅长苏与靖王的信义担当，《周生如故》里周生辰与漼时宜克制深情的情感，直抵人心。其次是文化认同，《大明风华》中“天子守国门”的场景，唤起观众“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》中主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，让观众在确认自身文化归属的同时，也强化了民族认同。三是现实联结，《庆余年》中范闲对公平的执着，《梦华录》中赵盼儿逆境创业的经历，《长安的荔枝》中李善德面对职场的挣扎，都是现实生活的投影，让观众从在角色中看见自己，亲切感拉满。

　　中国匠心：雕琢国潮新韵

　　近年来，古装剧通过精细考据，与传统文化深度结合，推动了国潮文化从荧屏走进现实生活。《清平乐》、《墨雨云间》等剧在服饰、妆容上严谨还原历史，引发观众复刻热潮；《藏海传》助力昆曲“破圈”；《梦华录》带动茶文化体验热潮；《长安十二时辰》催生唐风沉浸游；《清明上河图密码》依据古籍还原宋朝响堂唱菜等非遗技艺，促成“汉服游园”等国潮新风尚等等，古装剧的文化辐射力构建出传统文化当代转化的完整路径。

　　当下，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，塑造出当代中国的文化形象。它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核。它们不仅让传统文化在新时代焕活，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，成为文化自信的生动注脚。

　　（综合光明日报文章2025年10月15日第十五版《古装剧：从历史叙事到国潮风尚》，制作：刘杨东晴）