科技赋能传播 文明互鉴共生

——中国纪录片高质量发展论坛探讨行业新路径

　　12月12日，2025年首届中国纪录片高质量发展论坛举办“国际传播·科技赋能”与“时代印记·文明互鉴”两场主题论坛，来自纪录片行业、学界及相关领域的嘉宾齐聚一堂，围绕科技赋能国际传播、纪录片的价值坚守与未来发展等核心议题，结合实践经验分享真知灼见，深入剖析行业现存问题，共同勾勒中国纪录片高质量发展的新蓝图。

　　破解传播痛点，催生产业新态

　　“国际传播·科技赋能”论坛上，嘉宾们聚焦科技与国际传播的深度融合，直指当前纪录片国际传播中的痛点难点，提出创新解决方案。中国纪录片学会副会长夏蒙强调，“算法重构了传播规律，在互联网时代，算法渗透到信息获取的各个环节，主流声音的传播必须直面算法逻辑的挑战”。夏蒙认为，算法生态需要共建，平台应修改底层逻辑，避免单向锁定用户偏好，同时纪录片人无需担忧技术替代，“无论算法如何精准，AI走得多远，真实的内容、艺术的创造都不会被替代”，而“算法的背后都是人，人在引领算法”的认知，更让行业对未来传播生态充满信心。

　　中国传媒大学教授张雅欣结合《布达拉宫》系列纪录片的创作实践，阐述了新质生产力对纪录片产业的赋能作用。她认为，“新质生产力是指以科技创新为驱动力，具备高技术、高效能、高质量体征的先进生产力形态，应用于纪录片创作，就是通过数字技术对生产要素进行创新性配置，推动行业深度转型升级”。该团队利用VR技术实现布达拉宫8K影像高清还原，通过3D扫描、数字建模等技术进行数字孪生建模，既实现了文化遗产的数字化保存，又缓解了物理空间损耗问题。这种“IP赋能+内容创作+数字资产”的全新模式，不仅通过定期更新VR电影内容弥补了创作遗憾，更催生出文旅产业新业态——定价198元的VR电影周末场场爆满，印证了纪录片产业化的可行性。

　　哔哩哔哩党委副书记、纪录片中心主任、总监制张元透露，B站正积极探索AIGC等前沿技术在纪录片创作与传播中的应用，“在科幻科普类、历史知识类纪录片中尝试AI辅助视觉呈现，在内容策划、智能剪辑、沉浸式互动体验等方面提升传播效率和艺术表现力”，为纪实内容注入新活力。纪录片《黄河安澜》总制片人左博则从内容创作的角度进行了补充，国际传播的核心是打造人类情感共鸣的作品，“好的纪录片不是文化的翻译，而是心灵的对话，不是单向的讲述，而是双向的照亮”。《黄河安澜》聚焦生态保护这一全球性议题，创作团队历时三年深入黄河流域9省区，用“脚下沾满泥的镜头”捕捉真实生活。左博强调，国际传播需树立用户思维，清晰描绘用户画像，同时要赢得青年受众，“放下身段、贴近生活，不用教育者的姿态，而是以同行者的身份，用聊天式的口吻和沉浸式体验实现价值共振”。

　　锚定文明使命，探索发展新径

　　在“时代印记·文明互鉴”论坛上，嘉宾们围绕纪录片的价值坚守、创作理念与责任使命展开深度探讨，剖析行业发展困境的同时，明确了未来创作的核心方向。中央新闻纪录电影制片厂（集团）导演、制片人陈庆提出，有效的国际传播是“立体纹路”的构建：“底层是在场，真诚地看见具体的人，珍惜具体的时刻，完成具体的承诺；中间层是做事，用共情的故事、精准的时机和长期的运营搭建桥梁；上层是自然而然结出的果实，是文化的共鸣、民间的友谊和双向的尊重”。他认为，所有宏大叙事都始于对具体生命的深刻理解，“价值观之外，人性是我们所有人最大的交集”，其团队通过聚焦个体命运连接过去与现在、本土与国际，正是对这一创作逻辑的遵循。

　　导演干超结合历史题材纪录片《何以中国》的创作经历，分享了历史与现实的连接之道。这部耗时三年、走访230余个考古遗址博物馆、行程超4万公里的作品，让他深刻体会到“历史不会因为它已经过去而终结，我们生活在历史的延续中，并以此为基点来感知今天和未来”。干超表示，历史纪录片与现实题材不同，需要在海量考古发现和历史文献中进行创作组织，而探索历史与现实的连接，正是这类作品的核心内涵——祖先面对人与自我、他人、自然、世界的关系所走出的道路，共同构成了今天中国人的前行之路。

　　中国电视艺术家协会纪录片学术委员会执委、成都市电影电视艺术家协会副主席彭辉强调“我在现场”是纪录片不可回避的核心逻辑，“纪实影像就是所有影视品类里面最不可复制、最不可替代的一个品类，最好的纪录片需要用时间和空间的张力呈现魅力”。他指出，当下拍摄设备的普及让纪录片创作门槛降低，“手机就可以记录生活点滴”，纪录片人应静下心来观察和体会身边的人和事，为国家影像档案增添鲜活素材。

　　四川广播电视台首席导演、一级导演高松从文明传承的高度诠释了纪录片的价值：“记录是文明的呼吸，是时间的锚点，是对抗遗忘最温柔也最坚定的方式，是人类区别于其他生物最重要的特征之一”。他认为，纪录片人既是记录者，更是文明的守护者和时代的注解人，创作应聚焦三个维度：尊重历史，打捞被淹没的故事，还原事件真相，如《故乡几万里》还原百年东西方民间友好往来历史；观察当下，记录时代变迁中的个体故事，汇聚时代脉搏；思考未来，以前瞻性视角记录气候变化、生态保护等议题，为后人留下历史证据。高松同时提醒，“技术是增强，而不是代替人的感知，纪录片最终打动人的仍然是情感、思想和良知”。

　　“当下是大众记录的时代，自媒体记录的现实更生动有趣，纪录片人需要突围”。中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作人徐欢直面行业困境，提出合作与联名是提升传播效益的关键路径，其团队与故宫的长期合作便是品牌联名的成功范例。在《百年守护》的创作中，团队突破传统历史文化片定位，聚焦2025年的10个故事，通过剧集式讲述展现故宫百年的变与不变，将叙事范围从文物修复师扩展到文物保护、研究、生态、运营等多个领域，探索出纪录片项目多元化发展的新可能。

　　两场论坛的深入探讨，清晰勾勒出中国纪录片行业的现存问题与发展趋势。当前，行业既面临算法壁垒导致主流声音传播受阻、大众记录时代专业创作竞争力受挑战、国际传播落地难等问题，也迎来科技赋能、跨界合作、受众需求升级带来的发展机遇。相信在科技赋能与价值坚守的双重引领下，中国纪录片将不断推出精品力作，在国际舞台上更好地讲述中国故事、传播中国声音，为提升中华文明传播力影响力贡献更大力量。（光明网记者 刘冰雅）