光明网讯4月23日，第十六届北京国际电影创作论坛如期举行。本次论坛以“从作品到人心，电影该如何抵达观众”为主题，首次邀请观众走上舞台，与中外知名导演、编剧面对面对话，共同探讨智能时代电影创作现状、产业发展趋势及观众需求变化，为中国电影高质量发展注入新思考。

　　中宣部电影局副局长，中国电影资料馆党委书记、馆长秦振贵在致辞中表示，近年来，一批优秀国产影片为中国电影书写了新历史，国产电影正由高数量、高增长向高质量、高效益的关键阶段迈进。他以《镖人：风起大漠》《飞驰人生3》等影片为例，介绍了中国电影从银幕走向生活，从内容走向生态，实现产业链与价值链方面的有序延伸。

　　北京市委宣传部副部长，北京市电影局局长，北京国际电影节组委会副主席、秘书长霍志静发布《“新时代，新北京”创作攀峰计划》，表示每年至少推出包含戏剧、电影、电视剧等门类在内的100部作品。中国电影资料馆副馆长陆亮发布《“十四五”电影观众满意度调查报告》。数据显示，中国电影观众满意度持续波动上行，从2021年的85.2分提升至2025年的85.9分。此外，超80分的“满意”影片、超84分的高满意度影片，其绝对数量和占比均稳步上升。

　　论坛设置了影片推介环节，作品涵盖2026年值得期待影片及“五一档”片单。《群星闪耀时》《流浪地球3》《三国第一部：争洛阳》《第十七条》《年会不能停2！》等8部影片的推介人依次登台，介绍影片亮点及上映计划。随后，《10间敢死队》《浴血困牛山》《森中有林》等7部涵盖喜剧、历史、悬疑、动画等类型的“五一档”影片依次亮相，为观众提供了丰富的观影选择。

　　“犀利十问”圆桌交流环节由编剧、导演张冀主持。法籍越南裔导演陈英雄、英国导演理查德·柯蒂斯、中国导演贾樟柯、动画导演於水，与四位来自不同行业的观众代表围绕十大核心问题展开探讨。他们立足创作视角，聚焦当下电影行业的热点与痛点，进行了激烈的观点交锋。本次讨论的覆盖面十分广泛，包括短视频时代的“真实”之争、IP依赖与流量明星对创作的影响、算法用户画像是否取代了有血有肉的观众、创作者该不该迎合“新大众口味”、AI技术对作者性的冲击，以及电影院在未来是否仍将是电影的主要归宿等议题。

　　谈及IP热潮对原创创作的影响，理查德·柯蒂斯坦言当下依旧不乏优质原创电影持续产出，但他担心资本过度追捧IP开发，容易干预创作节奏与艺术表达，压缩原创空间。在他看来，多数IP系列续集难以延续首部的创作水准，长线开发极易陷入质量滑坡困境。於水则认为，IP与原创并非天然对立，行业真正需要警惕的是创作路径依赖。IP续作的创作难点，在于跳出固有模式、挖掘全新叙事视角，完成人物的成长与升华。

　　针对AI时代电影作者性的价值探讨，贾樟柯表示传统电影的珍贵之处在于集体共创，创作者融合实景环境、临场感受等不可复制的现实元素，构筑独有的作者表达。而AI尚属萌芽阶段的创作工具，内容生成依托数据库储备，且创作模式更为单一，缺少人与人、人与现实的双向互动。他强调，无论技术如何迭代，电影创作始终需要人类主导，坚守作者性，才能守住电影艺术的本质与温度。

　　围绕创作者是否需要迎合大众口味这一热议话题，陈英雄秉持纯粹的创作理念，将自我表达视作赠予观众的礼物与惊喜。他认为创作的核心驱动力，是打磨电影语言、刻画人物情绪、传递内在思考，一旦过度迁就大众审美，便会丢失创作本心与艺术独特性。观众代表古来让则从受众视角补充观点，指出“迎合”本身就是一种不对等的创作姿态，缺乏真诚的态度。他认为，创作者无需刻意讨好市场，但也要立足现实考量，应与观众形成平等共振的关系。

　　在“未来影院是否仍是电影核心放映场景”的前瞻性探讨中，四位创作者均表达了对影院的坚守。贾樟柯强调，电影人应主动捍卫影院这一核心放映场所，用优质作品吸引观众走进影院。（光明网记者刘子璐）