沉浸式戏剧近年来越来越火，作品的形态也是五花八门。但是也有不少观众表示，体验的时候挺激动，但演出结束后却没留下可回味的东西。究其原因，在于沉浸式戏剧往往过度追求感官体验，而忽略了戏剧的核心是“戏”。

　　当前，多数创作仍在借鉴和摸索中展开。有的沿用传统编剧思维，比如《赳赳大秦》虽然通过空间改造增强现场感，但故事依旧按照传统线性叙事展开，还是感觉在“看别人演戏”。有的直接套用了游戏逻辑，比如在《新世界·破笼之宴》中，观众可以在演出中闯关、揭秘、对戏。这两种方法都很难写出真正有戏剧艺术的故事，“戏”就这样卡在市场需求和创作短板之间，一步步被丢掉了。

　　沉浸式戏剧如何才能把“戏”立住呢？首先，创作者得先明确创作的核心，是要借沉浸感把观众带进人物和故事里，而不是让观众迷失在无意义的空间探索里，形式只是手段。

　　其次，沉浸式戏剧要面对复杂的创作结构，将观众、演员和空间同时卷进戏里，一个地方乱了，整场戏的气口就断掉了。因此，沉浸式戏剧更加依赖不同创作者之间的深度磨合。

　　此外，打磨这样的作品还需要更有耐心。虽然当下沉浸式演出需求旺盛，但艺术是无法依靠快速复制形成的，它需要在演出中不断接受检验，并根据反馈进行修改更新。

　　归根结底，沉浸式戏剧仍是关于人的艺术，不能仅靠技术更新与感官刺激，而应该回归戏剧真正的核心：人物、情感，以及人与现实之间的联系。唯有当“戏”真正立住，沉浸式戏剧才能超越浅层消费体验，成为人们理解他人、进入历史、感受现实的文化方式。

　　（内容摘编自《光明日报》2026年6月3日16版《沉浸式戏剧，别把“戏”丢了》；作者：福建师范大学传播学院副教授施蕾）