作者：田广

　　近期，《给阿嬷的情书》《主角》《家业》三部兼具浓郁地方特色和深厚历史底蕴的影视剧收获市场与口碑双重好评。三部作品分别深挖潮汕侨批文化、陕西秦腔文化和徽州商道文化，凭借饱满的文化纵深感和厚重的人文底色获得广泛认可。伴随着影视作品的广泛传播，其承载的文化内核突破地域边界，反向助推地方文旅融合和区域经济发展。地域文化与影视创作双向赋能、彼此成就，已然成为当下文艺发展中极具代表性的文化现象。

　　我国幅员辽阔，各地的自然风貌和人文积淀差异显著，丰富多元的地域文化为艺术创作提供了取之不尽用之不竭的创作素材和精神源泉。从上世纪80年代起，越来越多的影视作品呈现出显著的地域文化特点。从《黄土地》《老井》《红高粱》等由“点”到“线”的开拓，到《那山那人那狗》《小武》《静静的嘛呢石》《钢的琴》《路边野餐》等由“线”到“面”的扩展，地域文化对国产电影创作的浸润不断加深。

　　国产电视剧规模化生产虽历时不足半个世纪，但自诞生之初便带有鲜明的地域文化色彩。早期《渴望》《篱笆·女人和狗》《上海一家人》《外来妹》等聚焦不同地域的普通人的生活；进入新世纪，扎根地域文化的优质剧集持续产出，《大宅门》《乔家大院》《闯关东》《装台》《山海情》《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》等佳作轮番出圈，持续印证地域文化是国产剧集经久不衰的创作沃土。

　　影视艺术依靠视听语言构建叙事，这决定了真实性是其核心审美特质。相较电影，电视剧的篇幅更长、容量更大，对真实性的要求更高，也更有空间承载一套完整的地域文化体系。以地域文化为核心的影视剧多采用历史剧和年代剧形态，以写实手法还原特定时空下的风土、人物与社会变迁。

　　如《太平年》聚焦五代十国末期至北宋初年吴越国君主钱弘俶“纳土归宋”的史实，讲述家国一统、天下安定的历史故事。创作团队秉持严谨的创作态度，研读历史文献、考证历史细节，尽可能地还原时代风貌，让观众获得沉浸式历史体验。《主角》以秦腔名伶忆秦娥的半生成长为叙事主线，串联起近半个世纪秦腔的兴衰与时代社会变迁。该剧采用全实景拍摄，服化道追求最大程度的真实，拍出了浓浓的年代感。

　　真实的叙事搭建起影视作品与地域文化连接的根基：地域文化为影视剧奠定了坚实的根基，影视剧为地域文化提供了展示空间。二者互为表里、相互成就，让观众在鲜活、生活化的情境中，真切地感受剧情魅力与地域文化的独特价值。

　　多姿多彩的地域文化不但为影视创作提供了广阔的取材空间，更塑造出差异化、多元化的影像美学风格。西北黄土地的质朴浑厚，东北黑土地的粗犷豪迈，江南水乡的温婉细腻，岭南沿海的开放包容等，只是一种粗线条的勾勒，进一步细分下的地域文化，其内涵则要丰富得多。

　　以陕西文化为例，《平凡的世界》呈现黄土高原农耕乡土文明，《白鹿原》书写关中宗族乡土秩序，《乱世争雄》勾勒陕南山水交融的独特民俗；即便同样是反映关中文化，《装台》聚焦现代西安的市井烟火，《白鹿原》立足传统乡土宗族，二者的审美内核、人文底色也有不小的差异。正所谓“一方水土养一方人”，一方水土孕育一方文化。不同地域文明自带专属审美特质和精神内核，将地域文化深度融入影视创作，能够有效地打破国产影视普遍存在的审美同质化困境，丰富国产影视剧的审美谱系，为观众带来层次多元、风格各异的视听体验。

　　近年来，优质影视剧已成为地域文化破圈传播的重要媒介，大量原本仅在本地流传、鲜为人知的在地文化，借助影视作品的影响力，突破了地理限制，实现了跨区域、跨圈层乃至跨文化传播。《给阿嬷的情书》上映前，“侨批”仅为沿海侨乡小众历史遗存，大众的认知度较低，影片上映后，侨批文化迅速走入公众视野，大众对侨乡历史、宗族文化、海外侨民的认知大幅提升。《主角》带动陕派文化再度走红，全网引发“秦腔热”，不少年轻观众被秦腔唱腔与戏曲艺人坚守一生的精神打动，梁晓声、茅威涛等文艺名家主动追剧，解读剧集背后的戏曲传承价值。《家业》以徽墨技艺的传承发展为主线，将徽雕、徽菜、徽剧、徽商、徽派建筑、新安画派等徽州文化元素自然融入叙事，让观众跟随剧情完成一场完整的徽派文化沉浸式巡礼。

　　文旅融合发展是当前的一大趋势，影视作品受众面广、影响力大、长尾效应突出，成为撬动文旅产业升级的重要抓手，大量成功案例印证了其强大的赋能作用。《我的阿勒泰》播出后，当地旅游搜索量暴涨六倍，剧中景点成为热门打卡点，当年阿勒泰游客接待量、旅游收入同比分别增长75%、81%；《去有风的地方》持续拉动云南大理文旅热度，还倒逼当地文旅产业结构的转型升级，成功打造“有一种叫云南的生活”文旅IP；《长安十二时辰》的热播推动了同名主题街区的兴起。该项目以盛唐历史文化为基石，贴合年轻群体的消费需求，将传统商业综合体更新改造为唐风沉浸式主题乐园，开业两年接待游客超400万人次，全网曝光量破300亿。

　　不难看出，根植地域文化的优质影视剧能够快速制造全民热点，为地方持续输送高关注度和流量，推动当地文旅资源深度融合，拉动文旅消费增长，赋能地方经济长效发展。

　　想要实现地域文化与影视创作双向赋能的提质升级和可持续发展，需要兼顾创作、市场、产业等多方维度，落实四大核心路径：

　　第一，扎根在地生活，挖掘文化内核。生活是艺术的源泉。没有对一个地方人民生活的深度体验和细致观察，就不可能对地域文化有真正的理解和把握。影视作品中的地域文化不应成为浮光掠影式的博取流量的噱头，而是要挖掘并呈现其深层内涵与核心精神。

　　第二，遵循艺术创作规律，坚守创作的主体性。艺术创作自有其内在逻辑，所谓“情动于中而发于言”，只有创作者自身被故事感动，作品才能打动观众。创作者要坚守艺术主体性，主动甄别、抵御各种外部干预，守护作品的完整表达。

　　第三，坚守匠人匠心，打磨影视精品。好的作品无一不是用时间、心力和汗水熔铸而成，创作者应当抛却浮躁之气，摈弃功利之想，以工匠精神打磨剧本、服化道、叙事节奏等细节，用最大的诚意打造真正的精品之作。

　　第四，构建协同机制，构建良性生态。依托地域影视带动文旅深度融合是一项系统性工程，需要各参与实体分工协作、形成合力。在尊重文化发展逻辑与市场运行规律的前提下建立长效协同机制，打通内容创作、文化传播、文旅消费全链条，最终实现文艺创新、文脉传承、区域经济发展三方共赢。

　　（作者单位：兰州大学文学院）