光明网讯（记者 刘子璐）8月8日下午，第38届大众电影百花奖系列活动——“华语青年电影论坛”在北京798艺术区举行。论坛以“坐标重置：华语青年电影的破局与共融”为主题，设置了多场主题演讲及多个交流环节。来自电影评论、摄影、编剧、制片、导演等领域的多位专家学者与青年电影人齐聚一堂，围绕如何连接“技术之眼”“作者之心”与“市场之局”展开深度对话。中国文联电影艺术中心主任宋智勤、中国电影评论学会会长饶曙光出席论坛并致辞。

　　《镖人：风起大漠》监制、编剧俞白眉发表主题演讲，分享了自己在电影一线创作中对AI的实际应用与思考。他坦言，要让AI电影达到付费观看的工业级别尚有很远的距离，每个创作岗位的方向盘仍然要坚持握在人的手里，但AI所能介入的环节正变得越来越丰富。每一个艺术工作者都应该深度研究AI，同时也应警惕对AI的过度使用，尤其是在创作初期时，对细节、人物和情感的认识不应由间接经验得来。

　　论坛设置了两场圆桌对话。第一场圆桌对话中，《浪浪山小妖怪》导演於水、《镖人：风起大漠》编剧陈大利、摄影指导穆德远、制片人黄茂昌围绕“华语青年电影如何与新市场共情”展开讨论。於水认为，共情的本质是找到一种“大众共同认同的东西”，这实际也是一种IP——不是商业意义上的IP，而是早已存在于观众心中的共同情绪与价值。

　　与会嘉宾围绕市场审美的快速迭代和观众需求的多元变化等行业现状展开了深入探讨。他们一致认为，从电影诞生之日起，技术手段、叙事形式、传播渠道便始终在迭代，但其以影像讲故事、传递人文情感的核心本质从未改变。创作者在当下更应“向内求”，在精准把握时代特质的同时，找准自身的发展定位。

　　第二场圆桌论坛就“青年电影如何与新技术共舞”这一主题进行探讨。导演仇晟从实践角度出发，认为绝大部分真人电影，尤其是科幻、动作、爱情、冒险等需要具身带入的类型，并不适合交由AI完成。他指出，科幻的意义在于以人的视角展现宏大环境或人类处境，让观众获得代入与思考，否则科幻就会沦为对精美画面的堆砌。在他看来，AI更适配实验电影、档案片、纪录片、风光片等不以具身连接为诉求的影片类型。制片人陈洪伟对当下AI创作热潮进行冷静观察，认为AI带来了“工具平权”，但真正伟大的作品仍需具备深刻洞察力的人来完成。AI内容社区发起人宋东桓提出，人与AI对话的前提，是先找到自己的主体性——“人必须先回答‘我要做什么’，再回答‘AI对我有什么影响’”。