作者：胡不归

　　“这一次，为梦想张开翅膀。”

　　这是蒂姆·波顿执导的真人版《小飞象》中文版海报上的宣传语，这部迪士尼的经典之作最终也没能“逃过”被真人化的命运。

　　小飞象是迪士尼发展历史上一个非常关键的IP，它诞生于1941年，在技术条件有限的情况下，迪士尼仍然能拍出了如此优质的电影，从音乐到每个动画人物的动作，都让人惊叹，也奠定了迪士尼在影迷心中乃至整个影视行业的地位。七十多年过去了，小飞象仍然是一代人心中最喜欢的动画形象，常常有人感慨，电影中Dumbo喝醉的那一段太艺术，以及艺伎妆十分惊艳等。因此，当《小飞象》的真人版电影要上映时，自然有很大的热度，特别是在蒂姆·伯顿和“暗黑女神”伊娃·格林的加持下。

　　既然是迪士尼出手，制作毋庸置疑得依旧精良动人，每一帧画面的设计都没有粗糙大意，皆真实而美妙。但即使这样，迪士尼这次仍然遭遇了滑铁卢——观众对此似乎并不买账。

　　迪士尼拥有众多优良的动画IP，真人改编的动画电影也不在少数。作为一家老牌电影公司，迪士尼对真人电影的改编幅度通常不大，操作十分谨慎。此番改编邀请了蒂姆·波顿执导，让不少影迷有了许多期待。当七十多年的经典IP遇上哥特风格的导演，是否会碰撞出一些与众不同的暗黑因素？答案却令人大失所望，这部电影里蒂姆·波顿的个人特色并不显著。

　　在好莱坞知名导演中，要给蒂姆·波顿打一个标签的话，“阴森怪异”是肯定逃不掉的，但他又童心未泯。从1984年的《科学怪狗》到2016年《佩小姐的奇幻城堡》，蒂姆·波顿的哥特式痕迹都是显而易见的。其实，《小飞象》并非他执导的第一部迪士尼真人改编电影，2010年他就与老搭档约翰尼·德普、海伦娜·邦汉·卡特等合作了《爱丽丝梦游仙境》，2016年推出《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》。《爱丽丝梦游仙境》改编自英国作家刘易斯的童话小说，迪士尼在1951年推出该动画电影，也是经典IP之一。《爱丽丝梦游仙境》的画面中，出现的不是阴森暗黑的哥特式风格，色彩鲜艳瑰丽，像一盘打翻的调色剂，让人流连忘返又平添诡异，但人物形象的刻画却又非常地“蒂姆·波顿”，比如那个神经兮兮的白皇后，那个偏执的红皇后，还有那个怪异却正直的疯帽子。

　　相比之下，《小飞象》似乎丢失了一些令人心动的特色，表现太过平平无奇，影迷所期待的蒂姆·波顿的哥特因素被替换成了全家欢的家庭式情节。此外，电影的改编之后，加入了某些人类的角色，替换掉了原版的其他动物。并非人类角色的存在抹杀了电影的好评，而是它在引入不少关键性人物的同时，对人物的刻画又太过漫不经心。

　　《小飞象》中的主要人物角色有四位，分别是前马戏团演员法瑞尔、杂技演员科莱特，以及法瑞尔的一双儿女。这四个人物在小飞象的成长、飞行过程中担任了重要的角色，替代了原版中的鹳鸟、花栗鼠等的作用，既突出小飞象成长的主题，又似乎在暗示人与动物的和谐相处。问题在于，主题是美好的，人物是单薄的。电影中，法瑞尔的一双儿女从最初就十分关心小飞象的状态，不仅仅因为小孩子们单纯友善的心灵，也出于小飞象和他们一样年幼离开母亲的遭遇，这为电影后续的情节展开进行了合情合理的铺垫。但刚从战场回来的断臂战士法瑞尔，从最初对小飞象并无感情到冒死救它与母象，这中间的逻辑转折并不顺利；而更难以圆其说的，是企业家手下风头无二的女杂技演员科莱特，为了小飞象与其母亲团聚，不惜与企业家反目，甚至眼睁睁看着游乐场烧毁。除了电影中的大反派企业家，其他人在最后都体现出了善良的人性，他们创造了奇迹。这种奇迹是很多同类型电影中不断诉说的，但在《小飞象》里面，这个奇迹的出现太过敷衍，只能让观众沉浸在表层的喜悦中，而没有足够可以深究的内核。这时，小飞象其实已不再是绝对的主角，它似乎成为了某种突出人性之善的附带产品。

　　虽然皆大欢喜，但毫无特色，这不该是经典IP与怪才蒂姆·波顿合作带来的《小飞象》。（胡不归）