以戏出人，以戏出功

　　——对黄梅戏发展状况的思考

　　作者：少华

　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，表演质朴自然、真实活泼，其雅俗共赏的艺术特性吸引了社会各个阶层的人士。一段时期以来，地方戏曲均出现了不同程度的式微现象，黄梅戏也不例外。主创人才匮乏、剧目创新乏力、剧种个性退化几乎成为所有地方戏剧种共同面临的困境。如何结合现有优势，让黄梅戏摆脱发展的困境？对此,笔者有以下几点思考。

　　经典剧目的代际传承

　　经典剧目是人们心中的集体记忆，也是民族文化的一部分，所以对经典剧目的传承必须要重视起来。越剧《红楼梦》、豫剧《朝阳沟》已盛演60余年，持久的生命力恰恰证明经典需要不断传承下去。越剧《红楼梦》每一代都有清晰的传承脉络，如第一代以徐玉兰、王文娟为代表，中生代以钱惠丽、单仰萍、王志萍为代表，新生代以杨婷娜、王婉娜、忻雅琴、李旭丹等为代表。每一代都是从上一代演员手中传承下来，使得剧目的艺术特色得以完整地保留。

　　有舆论称，黄梅戏仍在主打《天仙配》《女驸马》，这是在吃老本。我认为“啃老本”本身没有问题，但前提是我们的“本”还在。眼下比“啃老本”更为令人担忧的是老本留下的东西越来越少。《天仙配》《女驸马》是黄梅戏的代表剧目，也是严凤英大师的代表作，虽然很多演员都演过，但代际传承的脉络不清晰，艺术精髓没有得到完整传承。当然，一方面是因严凤英大师的过早离世，另一方面是我们对传承经典的重视不够。所幸，中生代仍活跃在舞台上，韩再芬、杨俊、吴琼等黄梅戏演员都有自己的表演特色，同一部《女驸马》，韩再芬大气沉稳、杨俊俏皮活泼、吴琼则突出演唱优势。因此，对于她们的舞台演出优势，我们要有意识地传承下去。

　　新创剧目有选择地传承

　　新时期以来，黄梅戏创作了一批力作，如《无事生非》《柯老二入党》《红楼梦》《徽州女人》《墙头马上》《风尘女画家》《孔雀东南飞》《长恨歌》《雷雨》《逆火》《半个月亮》《小乔初嫁》等。正是凭借这些优秀剧目，让黄新德、蒋建国、马兰、韩再芬、赵媛媛等一批黄梅戏演员脱颖而出，站上了中国戏剧梅花奖的领奖台。

　　这些剧目，大多因人设戏，一戏一格，包含了新时期黄梅戏探索的大部分成就。对这些剧目可以有选择地传承保留，并在传承过程中进行不断的升级改造，以适应当代的价值观和审美取向。

　　传承不仅是剧目本身，还有创作理念、创作思路、合作模式。剧目只是载体，承载的还有剧团的艺术精神和艺术风格。如河南豫剧院三团，因一部《朝阳沟》确立了现代戏的演出风格，后来又继续打造出《焦裕禄》《村官李天成》《重渡沟》等一系列优秀现实题材戏剧，形成了品牌效应，这都是积极传承的有效成果。

　　继续探索黄梅戏音乐剧

　　黄梅戏语言唱词吸收古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，形成雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。这种特点使得其与当代音乐结合时出入无间、畅通无阻。

　　黄梅戏音乐剧是传统艺术与外来艺术的融合创新，是一种新的艺术类型。20世纪90年代，由余秋雨策划、黄梅戏名家马兰主演的第一部以音乐剧命名黄梅戏《秋千架》上演。2008年，由上海戏剧学院打造、关锦鹏导演的音乐剧《长河》中，唱腔部分运用了大量的黄梅戏音乐基调。2015年，黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》杂糅了大量西方曲调，如rap、爵士等音乐元素。这些剧作虽未成为“传世之作”，但都在试图把黄梅戏与音乐剧做更好的嫁接，是值得借鉴的有益探索。

　　探索小剧场创作运营模式

　　2018年，小剧场黄梅戏《玉天仙》在第三届韩国国际戏剧节荣获最佳国际剧目奖，主演夏园园凭借此剧获得2019年白玉兰主角奖。《玉天仙》的成功，可圈可点。首先，在内容上赋予全新的解读，虽然还是马前泼水的老故事，但表达视角转向对女性婚姻观念的探讨，与当代女性意识的觉醒形成呼应，引起了广泛共鸣。其次，舞台独特，一张桌子、几个凳子、几条绳索，构成了全部舞美。此外，剧组在运营模式上采取主创人员股东制。这种全新的运作方式使整个剧组就像一个公司，作品质量直接关乎“公司”命运，促使主创人员在艺术质量上不断提高。《玉天仙》对小剧场创作运营有很好的探索作用。

　　积极利用新媒体平台

　　众所周知，20世纪的黄梅戏有两次“触电”。50年代，因黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》的成功，香港拍摄了大量黄梅调电影，使其成为戏曲电影的一个类型片，被称为“梅开一度”。90年代，以导演胡连翠为主导，拍摄了一批黄梅电视剧《家》《春》《秋》《二月》等，再次使黄梅戏走进大众视野，被称为“梅开二度”。黄梅戏两次搭载新兴媒体的便车，在20世纪中国戏曲整体下滑的环境下逆势突围，其优势就在于语言和音乐的通俗性，让黄梅戏与新兴传播手段的结合毫无隔阂。

　　进入网络时代，一切都“无网不前”，黄梅戏也尝到甜头。今年1月，抖音发布的《2018年抖音大数据报告》显示，黄梅戏2018年在抖音的播放量排名第一，以绝对优势超越其他剧种，给困境中艰难发展的黄梅戏带来一点信心。新媒体有其不可替代的优势，但也要看到不足之处。如新媒体对内容把关不严格、娱乐化倾向严重，容易把严肃的艺术创作变为迎合大众的、庸俗的娱乐消费品。这种倾向应当引起注意。

　　综上所述，振兴剧种最重要的还是剧目建设。“以戏出人，以戏出功”，让演员、乐队等在剧目中实践、磨练，最终实现人才与剧目的双丰收。进入新时代，地方戏曲的现代化转型发展是每个戏曲剧种共同面临的问题，在当前剧种研究普遍聚焦问题与困境的环境下，不妨聚焦剧种独特优势，以优促优，方能大显身手。（少华）