作者：吴洪彬

　　随着新冠肺炎疫情的爆发，一批音乐人以最快的速度创作出战疫歌曲，以歌声支援武汉。笔者作为一名业余音乐创作者，除了向一些平台提交了自己的作品外，也聆听了众多“战疫歌曲”，对用音乐鼓舞士气、抚慰心灵的行为表示肯定。

　　然而，网上也出现了一些反对的声音，比如《韩红怒批“赈灾歌曲”受音乐人力挺：90%的歌曲很烂！你怎么看》和《没人想听你的救灾歌曲》等，附和者众多，并表示“你写歌，灾区的人有心情听吗？”。由此可见，对于“战疫歌曲”，在认识上达成普遍的共识是一件比抗病毒还艰难的事情。不过，参与创作的音乐人们大可不必灰心，我们应当允许网上存在不同的声音，理性地、客观地看待此次战疫歌曲，而不是简单否认这些作品的价值。

　　一方面，原创歌曲的创作门槛及创作成本在不断降低。二十年前，歌曲创作是一件专业性很强的事情，作词谱曲往往停留在纸面上，非专业人士很少接触音乐制作。而近十年来，电脑音乐制作逐渐普及化，即便没有受过专业音乐学院的培训，通过电脑软件、手机软件就能创作出一首歌曲。歌曲制作的大众化绝对不是坏事，音乐教育的一个理念便是“让音乐属于每一个人”，没有比创造音乐更具有成就感的音乐学习方式了。有人曾粗略估计，这一次战疫歌曲的数量接近万首，这一现象可以看做是我国学校及社会音乐教育成果以及国民音乐素质的提升。

　　另一方面，数字智能时代，原创音乐传播更加便捷。疫情来临，网络上最先传播的歌曲是网民在高度的社会责任感与使命感驱使下的自发创作。非典、汶川大地震时期，网络功能远没有今天发达，虽然当年也出现了许多赈灾歌曲，但因传播手段和途径的限制，很难形成广泛的传播。而在这次“战疫”创作中，由于疫情对人员出行管控的需要，众多创作者足不出户，却能利用电脑、手机平台完成编曲、演唱、录制，完全不受时空的限制，同时利用网络平台迅速传播。一首好的歌词，能够快速在各级平台传播，吸引众多作曲家谱曲。当然，我们不应狭隘地将这种传播理解为蹭热度，创作是创作者的自由，接不接受是受众的自由，绝不可将个人观点强加给大众，大数据时代赋予了个人较为广阔的表达空间，“没人想听你的歌”明显充满主观臆断。

　　一首好的歌曲，需要具备良好的综合素质，但不难发现，此次“战疫歌曲”中有些歌词写得很好的，旋律却一般；有些曲子很好，歌词却缺乏新意。再比如，一些作品的演绎没有达到最佳效果，或是演唱形式不对，或是人声选择不尽人意。这些都是本次短平快的创作中不可避免的问题。即便如此，我们也欣喜地看到已经有《武汉伢》等一些歌曲脱颖而出，成为“战疫歌曲”中的精品力作。

　　有人认为，非常时期文艺创作不能一拥而上为疫情裹乱，等疫情结束后再创作歌曲。但笔者认为，不同的文艺形式应遵循不同的创作规律，文学、小说创作需要长时间的沉淀、思考，而音乐、诗歌等形式则需要随着情感的爆发、灵感的迸发而创作。正如汪政老师在文章《我们需要怎样的“抗疫文艺”》里所说，“随着抗疫的进程，抗疫文艺必将进一步发展和提升，文艺家会有更多的积累和思考，艺术形式将会走向多样化。”文艺创作要“立诚”、要“创新”、要“行远”，这岂止是抗疫文艺的精神向度，也是所有文艺作品都应该达到的目标，更应该是文艺创作的初心。即使眼下的作品质量参差不齐，我坚信，只要坚守这一初心，更好的“抗疫文艺作品”将会不断涌现。（吴洪彬）