作者：北京师范大学文化创新与传播研究院讲师 邱晔

　　文博文创是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一种实践探索，不仅在整个文化创意产业发展中发挥着“领头羊”作用，更在经济全产业链中起到了强劲的带动和优化赋能作用。同时，在国家整体形象和风格气质的塑造上，文博文创产业也扮演着重要的角色。总之，在当下中国经济整体转型发展的关键时期，文博文创产业被赋予了更大的经济使命和文化担当。

　　近年来我国文博文创产业如火如荼、方心未艾，各大文博单位相继推出大量文创产品，掀起一股“文创热”。以故宫为例，其文创产品数量已突破一万种，年销售额在2017年就已经达到15亿，在行业领域中独领风骚。借助IP授权联名的方式，故宫文创已形成了一个规模庞大的“故宫IP超级阵营”，而故宫模式也成为其他博物馆纷纷效仿的行业范本。然而，业界人士又不断发出预警：故宫的成功经验不可复制，亦不可模仿。文博文创的发展之路是喜是忧尚不可知。

　　文博文创以特色文物为开发根基，本应具有天然的市场蓝海优势。但IP联名款的产业化发展思路却让文博文创的路子越走越窄，整个行业陷入红海竞争之中，典型的案例如故宫口红和颐和园口红上演的“口红界宫斗大戏”。很多文创产品在成为“网红”的同时，却也不得不面对被快餐化消费的市场宿命。可以预见的是，当市场上堆砌的IP概念与噱头文创产品越来越多，消费者终将遭遇审美疲劳，文博文创产业也将丧失市场生命力，而最终受到损害的不仅是IP形象本身，还有被消费的民众对中华优秀传统文化的热情。

　　这些问题背后的深层原因在于，我国当前文博文创的发展仍停留在美学创新的浅表层面，对文化文物历史资源的梳理、精耕、挖掘提炼还远远不够，却将更多的精力放在了商业营销模式的创新与风格形式的拼凑上。文博文创产业的美学创新应始终坚守文化基因的时代创新——既要在传统文化土壤中汲取精华、吸收养分，亦不能离开当下所处的文化背景和时代环境。

　　根据美学经济系统理论，扎根于我们优秀传统文化文物资源提取、创新转化而来的文化符号、美学风格、文化内涵以及生活方式，将极大助力在全球经济产业价值链中占据高位的美学资本形成。这将有助于从产品的原创设计、生活方式、文化理念等价值源头出发，打破发达国家对我们传统产业的价值锁定，充分赋能经济全产业链发展。

　　因此，文博文创产业发展应该突破单纯文创产品开发的思维约束，以美学创意引导文化发展和文化消费，以美学设计赋能全产业链，以中华民族的美学原创为己任。各大文博单位应成为中华优秀传统文化当代价值转化与优秀文化历史文化资源活化的主阵地，成为助力中国经济转型和高质量发展的发动机。

　　中国是一个拥有五千年灿烂历史的文明古国，也是世界上现存唯一一个文明没有断流的国家，但是我们的传统美学风格却被长期放逐。曾经绚烂多姿、变化无穷的美学表现形式，例如浩繁如烟的精美纹样及其背后极为深厚的文化寓意，如今却已湮没无闻，或者成为陈列在博物馆橱窗里的文化标本，只有少数专家学者所能读懂识得。如何将内蕴与积淀着华夏民族特有审美情趣、审美情怀与审美理想的丰富文化形式从尘封的历史中激活，从静默的文物中提取出来，经过系统性美学设计形成优质美学IP，并将授权形式与产品和企业无缝对接，使其广泛渗透于国人的生活日用之中，是文博文创产业发展的关键。

　　也因此，深入挖掘和提炼具有中华民族独特风格特质的纹样符号，精耕探索中华民族特色的美学风格是文博文创发展中首先需要面对的问题。符号是文化的标记，风格则是内在精神的外显与传达。标志性的文化符号是一个国家民族精神与民族气质的凝结。民族纹样符号的创新与美学风格的挖掘塑造，能够在全球化的今天直接赋能和增值我国传统产业的发展与国家形象的表达。

　　笔者在调研我国一家一线成衣制造企业时，对方企业负责人表示，该企业正在与故宫联系新研发仙鹤图案与纹样的IP授权，将仙鹤符号用到主打衣服的设计中，提升服装的国际市场竞争力。这种由文物资源的再设计而产生的具有高美学力、强风格的原创性美学IP才是真正为产业助力、被市场需要的文博IP。颇为遗憾的是，当前文博文创产业大多依然自封在内容产业的小圈子中，停留在挠破头地开发“文创产品”上。

　　在美学经济理论看来，文博文创的发展应着力提升IP的原创力和美学资本化能力，在此基础上形成两条发展路径：一是基于自身原创性的优质美学IP，通常为纹样与符号，以授权的形式获取利润。二是基于自身的文化资源，打造独一无二、具有高赋能潜力的超级美学IP，使其通过系统的美学资本化运作，形成围绕这一优质IP产生的主题高度聚焦、内部关联高度紧密的的跨产业闭环。

　　具体来看，文博文创产业应以优质IP为牵引，围绕与百姓生活日用密切相关的衣、食、住、行、育、乐等方面，通过博物展览、文化讲座、节俗仪式等活动为契机，布局和发展产品内容、形式及体验，以契合并融合于一、二、三产业的高弹性美学经济价值链。

　　从文博文创产业的美学经济价值链来看，文博文创产业的发展需要针对消费者隐性消费需求深入挖掘，结合自有美学资源系统的梳理、分类与精准识别，通过美学设计将文化文物历史资源转化为建构性美学资源——即优质的内容IP，并将其转化为美学产品和美学服务。中国的文博文创产业，不能成为经济发展大潮裹挟下的“技术仆人”，亦不能做传统与现代粗糙拼接的“蹩脚裁缝”，更不能仅仅是大众消费审美喜好的跟随者。它应当成为文化的引领者、经济的驱动者，国家文化自信与民族认同的“定海针”。（邱晔）

　　本文得到国家社科基金青年项目（17CGL066）、中央高校基本科研业务费专项资金（310422110）资助。