作者：李勤余

　　“鬼吹灯”系列新作《鬼吹灯之龙岭迷窟》，自开播以来取得了口碑和流量的双丰收，颇有些令人意外，因为此前该系列作品反响都很一般。或许是积累了既往经验，这一次的《鬼吹灯之龙岭迷窟》终于打了一个漂亮的“翻身仗”，在操作上也显得更为从容，呈现效果也更符合观众口味。

　　放眼当下，此类情况并不少见：完美世界“蜜糖三部曲”第二部《冰糖炖雪梨》双台收视连续多天破2%，网络热度高居不下；《无心法师3》的口碑、热度虽略逊于前作，但表现依然可圈可点，为唐人影视这个曾经的古装剧霸主挽回了一些关注度。

　　由此可见，布局系列剧集、念好品牌生意经，已经成为中国影视剧市场上的热门选择。

　　系列剧集和我们更为熟悉的IP概念既有相似，也有不同；既有交叉，更有分离。IP强调的是剧集内容的统一性，即不同剧集在叙事或人物设定上有承接关系。而系列剧集则体现在制作层面上的延续，即以原班人马（或相似班底）连续拍摄不同剧集。比如，“蜜糖三部曲”前两部是杨紫、邓伦主演的《香蜜沉沉烬如霜》和吴倩、张新成主演的《冰糖炖雪梨》，而这两部剧集在叙事方面并无关联。

　　当然，系列剧集和IP在很多场合下也有着错综复杂、藕断丝连的关系。比如，“爱情公寓”“乡村爱情”这样的品牌就很难让人分清到底属于哪一类。

　　系列剧集形成规模化发展已是影视行业的未来趋势，更将成为中国影视界不可小觑的生力军。其独特优势在于，只要能把一个品牌打响，就完全能做到背靠大树好乘凉。以此次“鬼吹灯”系列为例，《龙岭迷窟》的高口碑让胡八一的形象深入人心，演员潘粤明更是圈粉无数。同样，“蜜糖”系列主打的甜宠元素、“无心法师”系列里的虐恋情深，也收割了一群死心塌地的粉丝。前段时间热播的《三生三世枕上书》《重生》等也属于系列剧范畴，前者自不必说，后者则有创造“白夜追凶”宇宙的野心。另外，《致我们甜甜的小美满》《古董局中局之鉴墨寻瓷》《大江大河2》《人民的财产》等早也在摩拳擦掌、蓄势待发。

　　正如前文所言，系列剧集的核心吸引力来自于一众粉丝的忠实拥趸，此外，原班制作班底也颇为重要，比起“新手上路”，原班底或已深谙其道，更懂怎样避免踩雷，规避未知风险。但这种理想状态，只是一个“如意算盘”，想避免“狗尾续貂”、实现稳赢，系列剧集尚有不少需要跨越的障碍。

　　首先是无法避免的“审美疲劳”问题。就拿“三生三世”系列来说，当年由杨幂、赵又廷主演的《三生三世十里桃花》堪称现象级，也让“三生三世”的品牌大热。正因如此，剧中的配角高伟光、迪丽热巴才有了做主角的机会。然而三年过去，尽管还是熟悉的味道、熟悉的配方，但《三生三世枕上书》的话题热度，远不能与前作相比。这不能怪观众“喜新厌旧”，延续经典的人物设定、叙事走向虽然讨喜又讨巧，但如果后续作品缺乏创新、不断重复前作，就会让观众产生厌倦。

　　其次是系列剧集相互较劲的问题：一旦指出系列剧集间的“亲缘”关系，就无法阻止观众将二者做比较。《怒晴湘西》后半段的崩塌让不少观众记忆犹新，这也给《龙岭迷窟》带来了不小的压力。大大小小、形形色色的“鬼吹灯”系列影视剧让我们更清楚地看到，一着不慎，就有可能让整个品牌遭殃。

　　更关键的问题在于，系列剧集能不能找到专属于自身的价值观和哲学？如若内涵空虚，再火的“品牌”也会成为“流星”。

　　以受众甚广的青春剧来说，除甜蜜言情外，主创们还能否在叙事技巧和主题深度上再做文章？再养眼的主角、再甜蜜的桥段也会变“腻”。“青春剧”中也有独出心裁的佳作，比如《少年的你》就在社会议题的设置上有着独到之处，“致我们”系列里也添加了高考、成长等青春的烦恼。

　　“翻拍”剧也是“系列”剧集打造产业链上的“雷区”。近年来，不少日本韩国的热门影视剧都拥有了国产版本，但其中的成功者凤毛麟角。撇开创作者功力、演员能力等因素，最核心的原因在于生搬硬套所带来的“水土不服”。

　　最典型的案例如“深夜食堂”系列。在日本，深夜食堂是上班族劳累一天后的休憩场所，但中国并没有相关场所，因此其中含有的文化内涵是国人很难想象的。在这种语境下的翻拍本来就是一个伪问题，即使拥有出色的演员、卖力的编剧，没有文化背景作支撑，拍出来的效果肯定不会好。

　　当然，系列剧集的发展势头仍然看好。稳定的团队让作品有效避险，提高其抗风险能力。系列剧集热播的背后，是策划团队对内容的准确判断及导演工作室的稳定产出。“剧N代”不会缺少话题和热度，问题只在于能不能把好质量关，而不是败光前人打下的“江山”。（李勤余）