《惊天营救》：B级片、麦格芬与后殖民景观

　　作者：郝瀚

　　近日，Netflix出品的电影《惊天营救》上线网络平台，对于一部具备浓烈“B级片”风格的作品而言，选择“网络播映”似乎没有太大影响。所谓B级，不属于通常美国电影分级制度，是指低预算影片，一般泛指中小成本电影，且以主流院线外的市场为主要目标，具备极为突出的类型元素。随着时代发展，其内涵也在不断变化，譬如投资的加大，录像带租赁到网络平台的市场转向，但不变的是对商业类型元素的极度迷恋。

《惊天营救》海报

　　B级片本质是一种类型元素高度杂糅的电影，《惊天营救》对于枪战、动作元素的大段展示突出了强视觉性与场面性，但本片并未对其它类型元素进行杂糅，尤其是情色元素，这大概成为其口碑尚佳的主要原因之一——力求纯粹硬核的动作片。

　　在剧作方面，本片沿袭了B级片常规模式的高概念剧作，即一句话说清的故事线：雇佣兵救人。故事简单粗暴，意在串联动作场面。叙事上简单的平行蒙太奇，以救援/反救援的二元对立项建构基本的双线叙事，动作场面以枪战、近身肉搏为主，好莱坞主流大制作的“炮火连天”场面并不多，这也是其B级制作的特质。影迷津津乐道的动作场面，与其说导演意在展示真实感、浸入感，不如说突出B级片对于追求视觉刺激的极限要求。

　　在很多B级片中，“麦格芬”成为推动叙事的廉价动力，尤其是探险夺宝类的电影。所谓“麦格芬”，是指电影中的一个目标、一个谜题，甚至是一件宝物，由此生发悬念与情节，但其本身没有意义。本片中，救援本身就是“麦格芬”，男主角救援的原始动力是酬金，随着救援失控，男主角的救援逐渐演变成一场带有某种存在主义意味的自我救赎。如果以在剧作与风格上高度类似的影片《飓风营救》作横向比较，会发现两者之间巨大的区别。《飓风营救》中的男主角作为前特工，为营救被跨国人贩组织拐卖的亲生女儿而向黑恶势力大开杀戒，于情于理都行得通，然而本片的绑架，只是黑帮之间的敌对行为，雇佣兵更是非法的灰色人群，男主角毫无节制的杀戮看似有理有据，实则追求无法证实的“麦格芬”。

《惊天营救》剧照

　　B级片的优势在于不必像主流好莱坞商业片面对愈发夸张的“政治正确”亦步亦趋，种族、性别、阶级此类敏感议题大可百无禁忌。本片几乎“全景式”地展示了西方白人想象中“东方他者”景观，甚至借男主角之口，用台词直露地表现出来：印度黑帮老大之子被孟加拉黑帮绑架，请求西方雇佣兵解决问题。雇佣兵群体本身不具备突出的族裔属性，但影片男主角海姆斯沃斯，被戏称为“锤哥”的“雷神”主演者几乎可以视为美国文化中的完美男人：高大英俊、身强体壮、坚毅勇敢。影片中，印、孟之间的黑帮问题却需要带有“美式”象征的雇佣兵解决，不难看出其中的嘲弄之意。

　　另外，本片的主场景设在孟加拉首都达卡，被全方位设置成肮脏的“罪恶之都”。在东西方话语之间，导演用一对对苍白刻板的对立项，满足了西方人文化想象中的“南亚人间地狱”。首先可以清楚看出前现代/现代的对立，这种文化优越感不仅通过景观塑造完成，譬如达卡低矮的聚落、罪恶的贫民窟、肮脏的街头、邋遢的行人……更通过救援/反救援双方的武装，男主角的防弹衣、各式武器，以及无比精确的GPS等与黑帮的衣不蔽体形成鲜明对比。其次是秩序/无秩序的对比，在电影中的南亚，哪怕是一国首都也由黑帮控制，黑帮与军方勾结，视人命如草芥，可以随意将未成年孩子从高楼扔下，也可以封锁整个城市，维持基本社会秩序的法律荡然无存。另外，影片中的头号反派也被塑造成典型的东方帝王式的封建“他者”：有生杀予夺之权、身穿民族服装、妻妾成群、身居宫殿。从殖民史来看，南亚半岛是西方的老牌殖民地，也是其后殖民东方想象的发源地，本片在有关种族、地缘的想象式表征上，几乎毫无避讳地指涉每处敏感点，倘若不是B级片，很难不引发争议。

　　总的来看，《惊天营救》作为一部纯粹的景观式动作片，在单纯满足视觉消费层面是合格的。但就近身格斗而言，海姆斯沃斯近200斤的体重和一米九的身高，对于片中绝大多数反派（尤其是开场的孟加拉帮派，瘦小羸弱如同营养不良）而言，几乎是力量体型上的完全碾压。虽然动作设计上强调格斗技巧，但从本片浓厚的后殖民倾向来看，甚至对于反派有一丝丝的同情——一群还没动手就稳输的弱小“他者”。（郝瀚）