作者：黄竞欧

　　7月26日，国风热血动画连续剧《雾山五行》开始在B站首播，反响热烈。作品短小精悍、匠心独运，讲述了一个精彩的玄幻故事。

　　上古时期，妖兽纵横，人类惨遭屠害。一位具有特殊法力的道人，将阴阳五行的超能力分配给金、木、水、火、土等五个家族，并让他们与妖兽对抗以保护人类。五行家族将妖兽驱赶至神隐雾山之中，并设立结界。但在神隐雾山中，还有一只被封印于巨阙神盾里的麒麟兽，其子小麒麟。因火行使者私自打开神盾，小麒麟偷偷溜到人间。小麒麟的鳞片具有神奇法力，引发妖兽们纷纷前来抢夺。一场腥风血雨，一触即发。

　　从情节设置不难看出，打斗场面一定是《雾山五行》的重要看点。而这，正是导演林魂比较擅长的。早在六年前，林魂执导的个人短片《岁城璃心》，就凭借“拳拳到肉”的精彩武打设计火遍国漫圈。随后，他又担任了《大理寺日记》的动作设计。林魂设计的动作，遵从一个基本的审美原则：真实。

　　具体到《雾山五行》，这种真实首先体现于人物造型、所用武器和动作之间的匹配。例如，七骏骅骝是跛足，遂不为其设计携带远程的火器；六骏渠黄驼背瘦小，则为其设计了大量近身迅捷的攻击动作。不仅如此，导演林魂还会根据每个人的身体素质，考虑到打斗过程中的体能消耗，有效增强了观众的代入感。其次，是打斗动作的连贯性。剧中的打斗设计具有严密的逻辑性，追求的并不是看似飘逸实则华而不实的招式，用林魂的话说，是要做到“有理有据”。换言之，明确每次的出招目的，而不为画面的复杂呈现设计冗余的动作。

　　这样的武打动作设计，也引来了一些非议。有人认为，其中的部分动作与《火影忍者》《海贼王》的设计太过相似。也有人评价说，林魂的武打设计风格，不过是偏国风一点的日漫。笔者认为，导演其实是在探索一种新的国产动漫武侠审美。在不少国产真人武侠片中，我们可以看到，武术更注重形体美而非实用性，或者说艺术美感胜于实战威力。但这种武打方式，节奏往往比较慢，并不适用于动画片。因此，《雾山五行》的动作设计借鉴了日漫中紧凑、犀利的打斗方式，使得画面在保留国风的同时，又能让人热血澎湃。

　　剧中的场景设计，同样值得一提。实际上，中国动画从不缺少民族特色。从水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，剪纸片《金色的海螺》《渔童》，折纸片《聪明的鸭子》开始，中国动画人就试图将传统艺术表现形式进行创造性转化。这些作品，在艺术性、民族性上都达到了相当的高度， 但更接近于一种“实验动画”。到了《雾山五行》，一些影评人说这是“动起来的水墨画”。对此，笔者并不赞同。水墨画之类的艺术形式，一旦以相对割裂的方式作为场景呈现在动画中，从观众审美角度，就会出现将场景背景化的倾向。也就是说，人物动作并不能很好地与环境融为一体。自《大闹天宫》以后，中国动画人就试图在这点上寻求改变。

　　场景设计方面，《雾山五行》借鉴了张大千、宋文治创作的大量泼墨山水画。这样的画风，显得浑厚又不失灵气，还兼具国风国画特质，较好地匹配了前景人物的打斗画面。另外，剧中场景设计的用色十分大胆。以往的国风动画，因场景美术相对素雅，在一定程度上局限了情节编排、动作设计、配乐选择等。而在《雾山五行》中，亮绿、粉紫等绚烂色彩频频出现，打破了国漫对于国画标签化的借鉴方式。

　　如何以动画这种“舶来品”讲好中国故事，让民族风变成特色而非桎梏？一代代中国动画人，都在不断尝试。个人认为，今年的《雾山五行》成为寻求这种审美平衡的典范之作。

　　（作者系清华大学人文学院哲学系在读博士生）