作者：周思明

　　相声曾经也有“高光时刻”，但在进入上世纪九十年代后，逐渐没落衰败，任凭相声演员们使出浑身解数，亮出十八般武艺，却很难让观众开颜一笑。是观众们的品味越来越刁？还是相声本身出了问题？抑或是两者合力使然？

　　相声“病了”，病症表现在“直、露、浅、白、俗、粗、野、贫”。仔细分析，一是语言不新鲜、不生动、不幽默、不准确，段子重复他人的内容太多，演员间互开伦理玩笑、装疯卖傻，最终观众不笑演员笑。二是创作者的视野狭窄、单调，缺乏把握时代、概括生活的能力，对一些个别、陈旧、次要、低级、无聊的琐事乐此不疲、大说特说。三是油腔滑调，哗众取宠，蔑视基本功，有些演员甚至都没有完全掌握说学逗唱四门基本功。四是远离了相声传统与神韵，以创新的名义搞成“四不像”，甚至有被小品“收编”的倾向。一些相声“花活”的背后，折射出的是演员基本功较差；有的段子虽也能逗笑观众，但没有留下值得回味的东西。相声的没落，并非是观众厌倦了这门艺术，而是相声与观众们的生活渐行渐远。

　　回溯相声历史，老一辈的相声艺术家们留下了众多经典的段子，如《关公战秦琼》《夜行记》《多层饭店》《宇宙牌香烟》《虎口遐想》《钓鱼》《小偷公司》《武松打虎》等。著名相声大师侯宝林先生说过，“如果文艺是一桌大餐，那么相声就是这桌大餐中的一碟小菜，是以给人刺激著称的小辣椒，这种刺激就是讽刺。”相声是讽刺的艺术，但如今的相声，大都丧失了这一功能。讽刺相声凤毛麟角，更多是隔靴搔痒、鸡毛蒜皮、插科打诨的相声。因此，也有网友评论表示：失去了讽刺，相声还是相声吗？相声还能干什么？相声的生命力何在？

　　相声要想改变现状，唯一的出路就是回归本位，并在此基础上进行创新。一是必须深入生活、体验生活，像老一辈相声艺术家那样，在生活中求得相声创作灵感，写出接地气、表民意的相声作品。二是相声要在语言上多下功夫，消灭脏字，净化语言。三是相声创作要强化问题导向意识，提升作品的思想性和艺术性。四是要重视、加强相声评论工作，缺失评论的创作，必定难以创造出更高水平的相声。

　　相声的价值绝不只是逗人一乐，而应承载起讽刺落后现象，歌颂真善美的社会功能。相声人要向中外喜剧大师学习，培育扎实专业素质，修为高远人文情怀，运用诙谐幽默的表现方式，传达真善美的内涵，让相声这门百姓艺术重回大众的视野和生活。（周思明）