从《惊·鸿》看传统戏曲的“破圈”传播

　　作者：李华裔

　　近日，京剧裘派传人裘继戎创演的《惊·鸿》登上了某跨年舞台，引起了年轻群体的关注。该节目用舞蹈将六个不同戏曲剧种的经典片段串联成线，在亦古亦今、传统与现代的交互之中，彰显出戏曲的形式美与意韵美。这个看似距离时代最远的节目，却被年轻人津津乐道。

　　《惊·鸿》让人惊艳，更让人惊喜。被多数人定义为对戏曲“离经叛道”的裘继戎，正在用自己的方式传播戏曲，或者说实现了另一种意义的传承。我们欣喜于裘继戎的“回归”，也更加期待戏曲在未来的种种可能。戏曲的当代发展，离不开继承、创新与传播，继承，是择善固守；创新，要“美美与共”；传播，更须顺势而为。

　　长久以来，戏曲界多专注传承，贫于创新，对传播的思考及其重要性更是认识不足，囿于僵固的思维定式，很少关注社会潮流的发展变化，以及戏曲与外部环境的关联。如今，5G、VR、AI技术开启了万物互联的新时代，多元文化交汇并行，泛娱乐高歌猛进，戏曲早已不是观众的必要选择，手机、电脑、ipad成为随身而行的私人影院、剧场，用户完全可以根据个人喜好随心所欲定制节目，足不出户便能满足几乎一切的观赏需求。昔日“我演你看”的单向输出模式已发生改变，传统艺术既定的剧场演出形式和固有内容受到了空前挑战，以戏曲为代表的传统艺术呈现出衰落态势，其受众群体面临断层。戏曲在当代谋求发展，绝不只是振臂高呼几句口号就能解决的问题，一味守旧、“关起门”孤芳自赏，都只会加剧戏曲“台下冷清”的局面。

　　走好脚下的路，更要抬眼头上的天。当代戏曲艺术的发展，须建立在对时代审美风尚的把握，以及充分了解大众审美需求的基础之上，如果作品缺少时下感，就很难与大众建立情感联系，脱离了受众主体的需求，便会茕茕孑立，失去创作本身的目的和意义。更重要的是，旧有的传播方式限制了戏曲的当代发展，惟有创新传播机制，将传统的线性传播转变为多维传播，让戏曲在不同的平台与不同领域的受众互动对话，才能让更多的人看见戏曲的美。

　　《惊·鸿》为戏曲“破圈”提供了一个可资借鉴的方向：六分钟的节目集中呈现了六大剧种经典剧目的精粹片段，每一个片段都代表着戏曲艺术发展的一座高峰，这些赢得时间青睐而留存至今的剧目，是中国戏曲薪火相传的重要继承范本和传承基础。表演者裘继戎以舞蹈的方式将这些片段串联，却未损戏曲“毫发”，扇舞、剑舞、绸舞、Poppin分别暗合昆曲《牡丹亭》、秦腔《断桥》、评剧《天女散花》和川剧《滚灯》，相似的舞台节奏和相通的艺术气质使两种表演在同一舞台交相辉映；故事性的编排黏合古今，观众随主人公穿梭于梦境之间，在丝竹与皮黄声的开启、幻灭中理解传承的意义，绝美的声光电组合与精准的镜头运用将节目气氛推到高潮，覆盖全屏的“原来戏曲如此好看”、“戏曲让人惊艳”等评论字语形成一道独特的弹幕景观。

　　《惊·鸿》让戏曲走进了年轻人的心，其现象背后折射出受众主体审美心理的改变。“Z世代”的青年亚文化一改往昔的对抗与颠覆，逐渐打破与主流文化的壁垒，面对传统事物的态度更加包容与温和。此外，还有戏曲“破圈”的成功代表京剧老生王佩瑜，不久前，她的京剧脱口秀《瑜你台上见》在网络平台上线，也引发了一定的关注。他们努力为大众打开一个个走进、了解戏曲的入口，用各自的传播方式和独特的创新表达赋予传统戏曲以新的活力。这些“破圈”的例证如“星星之火”般昭示着戏曲未来的前景和方向。因此，我们不能仅从传统出发来提倡继承，而更要从当代出发，让大众发现传统的当代价值。

　　（作者系中国戏曲学院研究所助理研究员，戏剧与影视学博士）