《寻龙传说》：迪士尼动画电影的变与不变

　　作者：姜牧阳

　　近期，美国华特迪士尼电影公司出品的动画电影《寻龙传说》亮相中国银幕。这部电影由唐·霍尔和卡洛斯·洛佩兹·埃斯特拉达联袂执导，讲述为了抵挡500年后卷土重来的邪恶力量，勇士拉雅寻找传说中最后一条龙的故事。作为一部努力摆脱经典IP的作品，该电影通过全新改编，以新颖的艺术形式传递价值。

　　《寻龙传说》突出塑造了两个反常规的公主：拉雅和纳马丽。外形上，拉雅披着斗篷，戴着斗笠，颇有几分中国武侠小说中女侠客的风范。她武艺高强，处事果断，深棕色的肌肤展现出十足的野性。纳马丽留着帅气的阴阳头，细眉尖眼，紧实的肌肉，扎实的武功充满了攻击性和力量感。两位公主形象一反迪士尼女性形象传统，从自主女性的“缺位”向“反凝视”转变。

　　传统的迪士尼公主往往是被动弱势的角色，她们有着浓密柔顺的长发，白皙的肌肤、浓眉大眼，身材凹凸有致、弱不禁风。她们常常自出生起便遭逢嫉妒和陷害，又无力依靠自己扭转命运，只能等待王子的拯救。《寻龙传说》却是一个没有王子的童话。公主拉雅和纳马丽本身就拥有强大的抵抗能力。拉雅的父亲为救拉雅，被邪恶力量石化。父亲的石化和缺席意味着男性对女性命运影响的减弱。拉雅几乎是依靠自己的力量和摆脱困境的坚毅和勇气，广结善缘，在朋友的协助下实现了拯救父亲和家园的目的。影片中，拉雅的智慧、能力，展示出一个自主女性的魅力，重新建构了女性的主体性和主体间性的积极介入，这种带有浓重的叛逆和反抗色彩的“反凝视”成为了影片的一个突破点。

　　其实，拉雅的寻龙之路正是女性自我意识觉醒和成长蜕变之旅。拉雅起初只是父亲身边的一个追随者。因自己的失误使得父亲变成石像后，拉雅意识到自己的责任。为了拯救父亲，她遭遇重重坎坷，也有过自我怀疑和退缩，最终找到了最后一颗水晶石。但在关键时刻龙被纳马丽误杀，一切努力即将付诸东流。拉雅决定自我牺牲以唤醒纳马丽的责任感，这种牺牲意味着精神的升华。

　　另一方面，影片丰富了迪士尼公主的人物性格。以往的迪士尼公主的形象常常比较完美、单一，而《寻龙传说》通过另一位公主纳马丽，展示出女性更为复杂的心理。纳马丽是孤独的，她虽然武艺高强，但内心充满疑虑。迫于母亲的强势，她背叛朋友，在友情和亲情中苦苦煎熬。最后，她被拉雅的绝对信任感动，勇敢地对抗母亲，像拉雅一样通过献身来拯救世界。通过两位公主的相识、相争和最终的联手，创作者展示出对女性更深切的关怀。

　　20世纪90年代初开始的第三次女性主义浪潮，不仅追求男女平权，也着力于对女性自身的探讨。重视女性意识，女性的自我建构，女性与社会的互动关系。女性主义对美国的主流商业电影也开始产生影响。特别是近期的迪士尼出品，如《冰雪奇缘》《花木兰》等影片，都以不同方式回应了女性主义思潮的广泛影响。《寻龙传说》更展示出这一影响的深入性和广泛性。

　　异国风情的故事背景构成影片突破性的另一个面向。这部影片是迪士尼第一部以东南亚为背景的作品，为此，该公司特别成立了“东南亚故事智囊团”，在整个东南亚地区进行调研，电影中融合了东南亚自然风光、美食、服装、建筑等元素，展现出影片的国际视野以及迪士尼的重要商业策略。作为迪士尼“迪士尼+”策略的一部分，公司计划开发新的影视项目。《寻龙传说》将背景放置在东南亚，也有取悦东南亚观众，达到扩张迪士尼观众版图的目标。

　　影片虽然做出了种种突破，但在文化实质上仍延续着迪士尼的文艺作品特征。

　　首先，电影体现了美国电影中常见的上帝选民观。受《圣经》影响，美国人认为自己是上帝的选民，被赋予拯救世界的使命。在《寻龙传说》中，整个世界被邪恶的力量毁灭，民众撕裂，危机四伏，这时拉雅出现了，她作为拯救世界的英雄，携天命而至。

　　第二，父权主义的阴影仍然蛰伏在叙事的深处。尽管《寻龙传说》打造了具有女性主义意识的公主形象，但从叙事的细节看，这是一次不彻底的女性觉醒。影片中，拉雅所有行为的最终目的是为了让被石化的父亲重获新生。在此，父亲的重生意味着一种传统秩序的回归，拉雅最终的结局是重返父性秩序，这不能不说是对女性主义的一个极大的消解。

　　有趣的是，影片通过新的龙的形象，透露出一种微妙复杂的情感。龙是炎黄子孙的精神象征，在这部影片中，迪士尼一反传统，把龙塑造成正面的力量和形象，借用龙作为叙事的推动力，将拉雅居住的地方叫做“龙耀之邦”。这种对文化符号的重新诠释传达了迪士尼对东方文化的重新认识。

　　《寻龙传说》处于变与不变之间，一方面在形象和制作上都有新的突破，但在思想意识上，它依然不离传统价值观的藩篱，是一种迎合主流意识形态的影像表达。

　　（作者系中国艺术研究院2020级电影学博士研究生）