【编者按】

　　“立德树人的人，必先立己；铸魂培根的人，必先铸己。”德艺双馨，不仅是文艺工作者的毕生修为，也是人民群众对文艺工作者共同的期待。近日，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会举行。光明网策划推出“在诗意中坚守”——中青年文艺工作者谈崇德尚艺专栏，邀请被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号的获得者，从自己的艺术创作和研究出发，畅谈如何做一名有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

　　在此次获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号的44名艺术工作者中，古筝演奏家王中山是全国民族音乐界中的唯一一名代表。他说：“当‘德艺双馨’这样一个称号落到自己身上之时，我着实感觉到了它沉甸甸的分量，这是一份荣誉，也是一份鞭策，更是一份责任。作为一名古筝演奏家以及教育工作者，我的艺术道路还很长，因此，我会继续以更高的要求激励自己，时刻谨记肩上的责任与使命。”

　　王中山出生于中国传统曲艺戏曲之乡河南南阳，6岁起便开始跟随当地的民间艺人学习河南大调板头曲。南阳当地的音乐中正平和，不以华美富丽的外在效果为目标，追求和谐统一、尽善尽美的至高境界。特别是拥有四五百年历史的南阳大调曲子，它以诗词歌赋为基础，以规矩礼法、仁义道德为宗旨，在民间深受百姓喜爱。他从小在优美深情的曲调、淳厚善良的民风中长大，于无声处感受着优秀传统文化的熏陶滋养。

　　后来，王中山从南阳戏曲学校毕业后分配至河南南阳曲剧团工作。在他参与伴奏的剧目中，既有历史故事“三国”“水浒”，也有古典名著“红楼”“西厢”以及民间传说《白蛇传》《梁祝》等，还有以日常生活为题材的和古老的传统剧目。这些作品催人奋进、教人向善，抨击丑恶、歌颂美好，将中华民族的根和魂深深地植根于内心。“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”从那时起，他就暗暗下决心沿着这样的艺术道路走下去，从深厚的民间文化土壤中汲取营养，以老百姓喜闻乐见的形式表演，进而创造更符合这个时代的艺术作品。一直到前几年，他还借春节回家的机会一直保持着一个习惯，就是利用探亲的机会和当地的民间音乐人一起给老百姓演出。他说：“我就像一块大大的海绵，在肥沃的民间音乐宝库里吸收着养料，既滋养着别人也丰富着自己。我知道，这样的经历对于自己未来的创作会有很大的帮助。”

　　王中山认为，艺术是美的集中体现，也是人类审美活动的主要形式。音乐更是一门有关美的艺术，通过旋律、节奏、和声创造出无限可能，表达着人们的喜怒哀乐，记录着每个时代的特征和印记。中国传统民族音乐是人类文明发展历史中的一块瑰宝。浩如烟海的民族民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐等，都是一个个取之不尽用之不竭的宝库。因此，认真学习中国传统文化，从中汲取营养，有助于艺术工作者增强文化自信，开阔文化视野，通过了解与把握传统音乐文化的精神与特质，不断增强自己的历史责任感。

　　古筝是中国传统器乐艺术的代表，不仅有着悠久的发展历史，也有丰厚的艺术魅力。古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。美，没有具体的标准，但是美具有一种通感。王中山表示，现在的一些古筝作品为了追求奇异的音响和轰动效果，用一些匪夷所思且怪异的表现方式来取悦观众，甚至在作品的写作上装神弄鬼、猎奇搞怪，这些做法都背离了艺术创作的初衷，违背了追求美的意愿，更打破了艺术传递给人向善向美的力量。那么。如何在当前多元化的文化发展形势下，让古筝这门古老的艺术始终保有旺盛的生命力？王中山认为，民族性是古筝艺术的根基，也是中国音乐的根和魂。此外还要保持形式和内容的高度统一，两者不可偏废。一方面，继续保持向民间学习、向大众学习、向优秀传统文化学习的基本思路；另一方面，还要向国外先进技艺取经，以更符合当代人审美习惯的方式，将这门拥有两三千年历史的古筝艺术诠释展现好，将古今美、东方美展示好，这些都是他在今后的艺术道路上孜孜以求的方向和目标。

　　（光明网记者刘冰雅采访整理）